“我们在打磨“体验”上花的功夫，不亚于打磨最终的产品。对一些人来说，这是纯粹的乐趣；对另一些人来说，这是激发创造力的灵感。当手中握着乐高®积木，完全沉浸于当下的那一刻，一段真实而私人的情感连接，便悄然建立了。”

最近路过西岸的人，大概很难忽略油罐艺术中心外那片从罐体中涌出的色彩。它落在灰色水泥广场上，像一股被放大的花浪。这是乐高开花展的户外装置“乐高花浪”，由 38 万余朵乐高花植系列组件搭建而成，长 30 米，覆盖 800 平方米。
从花束到盆栽，乐高花植系列为人们提供了一种重新接近自然的方式。它的价值远不止于独自拼搭：它可以是一段与亲友共度的专注时光，是一次审美输出的自我表达，也是成品装点空间时带来的日常灵感。而这一次，积木作为艺术创作的载体，跳出了说明书和居家空间，化身为城市公共场域里的巨型艺术装置。这也引出了一个值得探讨的话题：当积木不再局限于图纸，它能释放出怎样惊人的能量？
 
这次乐高开花展正是乐高集团全新品牌项目“玩心未眠”的落地活动之一。展览于 10 月登陆上海油罐艺术中心，这是乐高花植系列在全球范围内规模最大的一次亮相，而户外的“乐高花浪”，也是乐高品牌迄今为止在中国打造的最大一件艺术装置。从户外巨型装置，到室内与艺术家、乐高超级玩家（AFOLs）与乐高专业认证拼砌大师（LCP）联合呈现的不同形式的艺术化创意作品，都在尝试回答这个问题。
采访开始前，我提前去室内艺术展区逛了逛，恰好遇见了本次的两位受访对象——乐高集团乐高花植系列创意负责人Fiorella Groves 和高级模型设计师 Lotte Hahn Kofoed。两人正连连惊叹于现场的空间张力，以及观众们极高的参与热情。
随后，我们在户外的“玩心花廊”里坐了下来。在微风与乐高花植生活化陈列的环绕中，我先是采访了 Lotte，听她分享了如何用积木还原自然形态的设计幕后。紧接着，我又和 Fiorella 深入聊了聊展览之外的事：一朵真实的花如何变成积木花，一套产品如何进入不同人的家，以及当消费者开始改造、混搭、重新陈列时，设计团队会从中看到什么。
Tatler： 你曾深耕纺织设计，并在阿迪达斯担任过色彩与材质设计师。这些跨领域的经历，如何影响你如今在乐高花植系列中的设计思维？
Lotte Hahn Kofoed： 它们之间其实有很高的重合度。无论是色彩的梳理、肌理的推敲，还是底层的设计逻辑，都是一脉相承的。这段经历可以说是带我进入这个领域的切入点。
现在，我在色彩的运用上有了更多探索和尝试的空间。但归根结底，设计的核心依然要回到“受众是谁”。我始终习惯站在使用者的角度去创作，去考量产品背后承载的体验。当你逐渐成长为成熟的设计师，你会更强烈地意识到，设计最终是服务于那些亲手拼搭的人的。
 
Tatler： 既然提到站在使用者的角度，那么你在设计时通常会考量怎样的受众？或者说，乐高花植系列希望打动哪些人？
Lotte Hahn Kofoed： 它面向所有愿意沉浸其中的人。我希望他们最终得到的，不仅是一件作品，更是一段能收获成就感或乐趣的时光。所以受众其实很广。乐高花植系列显然在向女性以及更广泛的成年群体倾斜。当然，我们也有为孩子设计的产品。但花朵本身自带关于浪漫、柔美与生命力的情绪，这种特质天然容易与女性及成年人的内心产生共鸣。
 
Tatler： 了解了受众的期待，我们回到具体的产品设计。真实的植物有着丰富的生命形态，比如从花苞到盛放，仙人掌又有着极其独特的轮廓。你是如何将这种鲜活的生命力，转译为乐高积木语言的？
Lotte Hahn Kofoed： 我设计了乐高花植系列开花的仙人掌（2026年），也参与了乐高花植系列向日葵花束（2026年）的设计。在创作这两款作品时，最有意思的是去探究花朵绽放的不同阶段，然后从中挑选出最能提炼其本质的形态。


以乐高颗粒为基础的乐高玩乐系统的系统非常几何化。要在这种规整的框架下，让有机的生命力跃然纸上，呈现不同的花期是最好的解法。比如向日葵，除了完全盛开的花朵，还要有半开的，甚至要保留花苞。这不仅让整体造型更生动，也希望能借由这种还原，唤起人们对自然的好奇。

Tatler： 当看到原本在盒子里日常拼搭的花植作品，以如此宏大的方式成为户外公共艺术的一部分时，从你的专业视角来看，这种观看尺度的变化带来了怎样的感受？
Lotte Hahn Kofoed： 过去，我更习惯思考产品如何融入居家环境，以及在日常尺度下的拼搭与陈列体验。但当它被放大成一件户外的公共艺术品时，那种观感极具震撼力。
正如我们在设计时，对色彩进行了精心的策划与梳理，并将大量我们设计的花朵与套装进行拆解和混合，这碰撞出了全新的视觉冲击，也给了我们设计师许多反向的灵感启发。你能直观地感受到创作者倾注的激情。而更奇妙的是观赏距离的切换：远观时，你能看到不同材质拼接出的丰富肌理；走近后，又能重新审视那些微小的细节。
其实，这和在家的拼搭体验是共通的。包装盒上的图片只是一个引子，只有当你真正动手拼搭，才会懂得其中藏着多少细节。
 
如果说 Lotte 分享的是产品微观的创作细节，那么作为创意负责人的 Fiorella Groves，则将话题引向了更广阔的品牌语境。以这次展览的艺术化呈现为切入点，她分享了品牌背后的创意策略与大众消费洞察，探讨了乐高花植系列如何更自然地融入人们的生活。
Tatler： 这次乐高开花展，不仅将花植系列放大为户外的公共装置，还引入了艺术家、乐高超级玩家（AFOLs）与乐高专业认证拼砌大师（LCP）的跨界共创。看到产品以这样截然不同的方式被重新诠释，作为乐高集团乐高花植系列创意负责人你有怎样的感受？这些打破常规的解读，又展现了产品在原定形态之外的哪些潜力？
Fiorella Groves： 这种感觉非常美妙。当我们把这些作品放置在公共空间，让观众穿行其中时，产品本身就成了一种媒介。它极大地放大了我们想传递的愉悦感：这种愉悦不再仅仅停留在静态的拼搭物件上，而是被延展到了整个物理空间中，变成了一种可以被全身心沉浸和体验的氛围。
同时，我也非常期待看到创作者们跳出原本的设定框架，将其带入更具实验性的场域。这正是玩乐的内核：无所畏惧，敢于跨越边界。我们从未规定过“它只能待在盒子里”。所以，当看到花植作品和不同的物件混搭，或者与其他意想不到的材质碰撞时，你会发现，乐高积木的形态是可以无限延展的。
 
Tatler： 让我们回到产品设计的原点，当你们决定将一朵真实的花引入乐高花植系列时，创作过程是如何平衡它的独特形态、色彩，以及背后的文化与情感内涵的？以向日葵为例，它不仅有着鲜明的自然形态，也常被赋予爱与勇敢的象征，这种深层的文化寓意会如何影响你们的设计？
Fiorella Groves：大自然是我们最大的灵感库。团队会与花艺专家合作，深入了解花卉特性与花艺创作。我们也会观察当下的趋势，会看手头现有的积木材质和颜色来寻找方向。比如，想营造春天的生机，我们就会去探索那些明亮的绿色和充满活力的色彩。花朵是一种极富情感的媒介，在不同文化里有不同的象征，这其中有很深的层次可以挖掘。
在设计时，比起刻板地复制真花，我们更希望能保留它原本的生命力，同时兼顾乐高品牌的品牌特色。我们想抓住的，是花朵的“神韵”。
最让我们开心的时刻，是大家发现一朵花是如何拼出来的时候。他们可能会突然惊叹：“天哪，这居然是用我意想不到的乐高积木拼出来的！”它可能是一个乐高小人仔配件、一个肩垫，甚至是一个小的脖子零件。那种恍然大悟的惊喜，正是我们最想传递的乐趣。
Tatler： 说到情感与象征，乐高花植系列深受女性消费者喜爱，也呼应了当下“为自己买花”的悦己趋势。你如何理解这种情感需求？花植系列的创意方向又是如何回应这种趋势的？
Fiorella Groves： 归根结底，大家都渴望享受愉悦。收到礼物固然美好，但为自己挑选、搭配一束花，同样是一件很美的事，这能为整个创造过程增添更多情感分量。
花植系列恰好处于一个微妙的平衡点：它既是极佳的礼物，也是极佳的家居装饰。尤其在经历了那段长时间居家的时期后，大家更在意如何用美好的事物来装点生活，而不是为了迎合他人的目光。因此，在创意方向上，我们不设太多限制，致力于提供从小巧的花枝到丰盛花束等多元选择。无论是怎样的家居风格，无论大家有着怎样不同的审美，都能在其中找到自然而契合的表达。
Tatler： 这种“悦己”与个性化需求，其实在不同地域的表现也不尽相同。你出生于香港，在伦敦长大，如今定居丹麦。这段跨文化的成长经历，如何影响你对花卉、美学以及情感表达的理解？这些视角又是如何融入你的创意构思的？
Fiorella Groves：这段经历让我深刻意识到，世界上没有绝对的标准答案。同一种颜色、同一种花的花语，在不同文化中的意义可能大相径庭。因此，我们要求整个设计系统必须足够包容，能够产生共鸣，且让不同文化背景的人都能找到属于自己的连接，绝不能只迎合单一文化。
尽管创意的可能性非常广阔，但这些跨文化的多元视角，最终都会回馈到我们的日常创作中。它帮助我们的创意团队更深刻地理解差异，从而为乐高花植系列塑造出极具鲜明特色与辨识度的品牌身份。只有具备这种强烈的识别度，它才能成为真正连接更多人的纽带。我们在打磨这套设计语言上倾注了大量心血，让它成为一套行之有效的系统，去激发人们的共鸣。
 
Tatler： 很多读者也很好奇，无论是带来打破边界的产品设计，还是在产品体验上留给消费者的创造空间，在乐高集团内部，团队是如何把控，以确保每一款新套装的拼搭体验都足够令人满意的？在经历了这么多的推敲与打磨后，你们最希望这套产品最终能给人们留下些什么？
Fiorella Groves： 我想，一切都源于体验，这也是它独一无二的地方。在团队里，会有同事像普通玩家一样，真实地从零开始拼搭去试错。不同的设计师、拼搭体验团队以及模型指导各司其职，大家从不同立场出发，形成了一种良性的张力：有人负责确保拼搭过程流畅、设计出彩；有人则要确保结构稳固、逻辑严密，且能经受住时间的考验，比如在橱窗里摆放多年依然如初。最终美丽的成果，正是这些不同诉求交汇的产物。
可以说，我们在打磨“体验”上花的功夫，不亚于打磨最终的产品。对一些人来说，这是纯粹的乐趣；对另一些人来说，这是激发创造力的灵感。当手中握着乐高积木，完全沉浸于当下的那一刻，一段真实而私人的情感连接，便悄然建立了。
 
从 Lotte 的微观设计到 Fiorella 的宏观洞察，可以看出乐高花植的创作逻辑：源于对自然的观察，最终落笔于每个人的日常。
 
乐高积木本身没有预设的唯一终点。“乐高花浪”证明了它可以走向城市，成为公共艺术；而当花朵回到家中，它们同样可以跳出说明书的设定，在每个人手里被重新组合，成为装点空间的风景。与其说这是一件拼搭作品，不如说它提供了一种开放的载体。当人们不再局限于既定图纸，去探索色彩与空间的组合，一块小小的乐高积木也就有了更多元的呈现形态。把自然种进家里，这场关于创造的拼搭与探索，或许才刚刚开始。