▲客座主编 牛安 艺术家
牛安，出生于上海。毕业于上海大学美院附中及日本东京武藏野美术大学，多年来创作了大量具有独特个人当代风格的作品。2000年在上海刘海粟美术馆的个展“进入”，2010在上海美术馆的个展“牛安回国十周年回顾展”。去年在上海ArtCN 画廊成功举办的最新作品“ 石在”的个展，此次展览的作品全部由纽约顶级收藏家Stephen A. Schwartzman的清华大学教育基金会所收藏。牛安的作品被大集和藏家所追捧，如香港上海汇丰银行私人银行（香港、上海、北京、广州）新加坡国立美术馆，香港太古集团以及欧洲、美国、日本各地收藏家们所收藏。
在说起上海时，我们总愿意加个“老”字。“迷人的老上海”已是上海悠远的最著名的标签了。其实这“迷人的老上海”多半指的是上世纪初，上海从一个小渔村蜕变成了当时新潮的“远东巴黎”的大都会时代。老上海的“迷人”是因为有冒险的刺激，有刺激就会有灵感，有灵感才有了创造。老上海的“老”是一种已成经典的创新精神，今天的老上海不仅不老，而且更像一个永远不知老、不断去创造新未来的年轻人。
有幸作为本期艺术专刊的客座主编，为了探寻艺术与Identity之间的关系，围绕着“老上海的新灵魂”这个主题，我首先邀请了几位乡亲好友，他们是土生土长的正宗上海人，也是各自在世界的大舞台上发光放亮的上海的骄傲：如旅法著名艺术家严培明， 他的“蒙娜丽莎的葬礼” 曾在巴黎的艺术宫殿卢浮宫与达芬奇的蒙娜丽莎共同展引起巨大反响；能用日语说狂言，用英语唱京剧的京剧丑角郑派传人表演艺术家严庆谷，他不断给京剧这一古老的东方艺术注入新鲜血液；经常带领有着百年历史的上海交响乐团去世界巡演的女指挥家张洁敏；将上海女人味十足的绣花鞋同江南手工、优雅现代个性、Art Deco、上海情结完美结合成新上海设计品牌的黄梦琦，还有代表着新生代，具有幽默情怀的画家Tango。
作为国际大都市的今日上海，还出现了一些虽然国籍不同但已在上海生活、创业、工作多年，已成为令人引以为豪的新上海人。我特地也邀请了身边几位这样的好友：他们是来自意大利的乐大豆，在上海的20年，成就了今天在世界范围内知名的艺术策展人；叶凯欣，因新天地的建设，作为哈佛建筑系毕业的香港女生来到上海，到现在已和来自南非充满智慧和百分百行动活力的小伙子Grant Horsfield作为新上海最强夫妻档，成为风靡全国的裸心系列创始人。
在老上海传奇中追求刺激的冒险精神已成为新上海更自信更勇勇敢的求新、创新之灵。在这个日新月异的新时代里，我们的灵魂中叠映着上海的灵魂，从未老过，而且带着经典继续海纳百川，更加年轻！
▲严培明 旅法艺术家
严培明
旅法艺术家
在你眼中， 哪个时期的上海是最迷人的？为什么？
在我看来，上海的每个时期都非常迷人。不同的时间，不同的时代背景，不同的人都有各自的魅力。70年代大家住在弄堂里，邻里间和睦友好，这是只有上海才有的弄堂文化，如果非要选一个时期，我想记忆中童年的上海是最迷人的，回忆总是最美好的。
在你看来，上海这座城市在近年来最大的变化在哪里？
上海以惊人的速度步入国际化与现代化，这是它最大的变化。
童年的上海记忆是否对你的创作有所影响？
可以说，是上海孕育了我的理想，从小我就知道我会成为一名艺术家。到了法国以后则是追梦的过程，但上海始终是我的故土，我的创作也离不开上海。
在你的肖像画中，总会有像李小龙这样的中国著名人物，也有你的亲人或是《上海孩子》这样的作品，无一不有很强的地域代入感，创作时为何会选择这些人物？“ 故土”是否永远是你的创作主题之一？
这的确是我创作中非常重要的一部分主题。我的创作范围非常广，当然“回忆”是我创作的重要部分，我是上海人，总是离不开这样的文化背景，不论我走到哪里，我的作品始终是代表我自己，也融入着对上海这座城市的情感。
▲严庆谷 京剧表演艺术家
严庆谷
京剧表演艺术家
在你眼中，哪个时期的上海是最迷人的？
上世纪二三十年代应该是最迷人的吧，经常听老先生讲，那时的京剧市场是何等繁荣，竞争之激烈也是可想而知的。黄楚九专门为郑法祥建了一座齐天舞台，长年演出《西游记》题材的连台本戏。张翼鹏更是刷新了《西游记》连台本戏的最高纪录，排演了四十余本，连演8年之久。
能说说你对于新老上海的印象吗？
上海是一座具有超强包容性的城市，海纳百川，无论过去还是现在，都充满着活力，彰显着国际大都市的风采。东西方文化在这里交汇、融合、渗透，散发着迷人的浪漫气息。
作为一名上海京剧表演艺术家，是如何去演绎源于北方的京剧的？
1790年徽班进京，道光年间（1840）京剧诞生，起初叫京调或皮黄，1876年京剧的叫法首次出现在上海的申报上。很快上海成为京剧的重镇之一，在梨园界有“北京学成，天津走红，上海赚包银”之说。老上海的戏院最会经营，有市场意识，形成独特的海派风格。我11岁考入上海市戏曲学校学习京剧，后来在北京中国戏曲学院读研究生，又到日本留学研究大藏流狂言，并赴欧洲游历。可以说南北兼容，中西合璧。我深知传统的重要性，因此许多经典剧目，都是跟北派的老师学的。当我需要创新时，就可以活学活用了。
你去年的作品《大圣来也》在推广时，除了线下推广，还着重于新媒体平台包括制作微电影在网络平台传播，收获了很好的反响，当时是如何想到运用这样的推广形式的？这种新时代的媒介形式，是否为京剧艺术也注入了新的生命力？
我对于京剧是有自信的，但我们在普及推广这方面比较薄弱，滞后于时代。因此，我们必须与时俱进，在传统艺术与当代观众之间架起一座桥梁，让更多人有机会接触、了解这门精美的艺术。继“大圣来也”之后，我将推出2017“小丑挑梁”，希望把中国式的喜剧分享给当代观众，让大家轻松一乐，舒缓紧张的工作压力。
▲叶凯欣 & Grant Horsfield 裸心系列创始人
叶凯欣 & Grant Horsfield
裸心系列创始人
在你眼中， 哪个时期的上海是最迷人的？为什么？
叶凯欣: 我最喜欢2005年开始到现在的上海，这是上海处于高速变革与发展的阶段——无论是整座城市，人还是社交媒体都经历着巨大变化。
Grant: 我最爱现在的上海，一大批年轻的创业者正为这座城市注入全新的活力。例如摩拜单车等。
你对于老上海的记忆是怎样的？
叶: 在我小时候，1979年，我跟我的家人一起来过上海， 我印象中那时候上海的一切都是灰色的——灰色的天空，灰色的建筑，灰色的街道以及人们的衣着。那时和现在的上海截然不同。
Grant: 旧时的上海非常迷人，那些如梦似幻的旧时场景：黑帮、水烟以及剧场都令人着迷，我希望我生活在那个时期。上海是很特别的城市，有历史的印记与现代化的摩登，这种存在于都市中的新旧交替是否给你的艺术创作/工作事业带来灵感或启发？是如何去表达的？
叶: 上海是一座高度融合化的都市，新与旧，东方与西方都能在这里找到踪影。在工作中，我们也会寻找契合上海都市气质的项目去做，例如裸心系列，它既是本土的，又非常国际化。
Grant: 上海是国际化的都市，但是这也令它缺少了一些自然气息，这是我们开启裸心系列的原
因。
可以为我们介绍下裸心社吗？它会为上海以及生活在上海的人作出哪些改变？
叶&Grant ：都市人对于移动办公空间以及联合工作的迫切需求促使了裸心社的诞生与逐步壮大。我们用充满设计感的办公空间，宽敞的公共交流场地以及来自各行业的优质用户吸引更多会员的加入。裸心社是一个线上与线下结合的联合社区。我们为不同的人群创造一个可以聚在一起的空间，以及一个可以相互交流与合作的线上平台，一同发挥创意，也为工作增添乐趣。这是通过裸心社项目，我们希望为生活与工作在上海的人们带来的改变。
对于未来的上海，你有何期待？
叶&Grant ：上海早已成为一流的国际大都市，上海将引领世界，这也是我们选择在这里的原因。
乐大豆（ Davide Quadrio） 艺术策展人（左）
Tango 漫画家（右）
乐大豆（ Davide Quadrio）
艺术策展人
在你眼中， 哪个时期的上海是最迷人的？为什么？
我想对于所有人来说，一定是上世纪2030年代那时期的上海是最迷人的。但就我个人而言，新千禧年伊始的那段时间的上海，我是最喜欢的。那时候的上海，是开放而又充满魅力的，当然在艺术领域也是充满着新鲜与特别感。
你来到上海已经20年了，已经算是半个上海人。在你的内心深处，是否真的隐藏着一颗上海人的灵魂？
我始终坚信着中国与我有某种特殊的缘分。在高中的时候我就开始学习中文并且坚信有一天我会来中国。现在，这一切都实现了，上海已经成为我的故乡。
上海是很特别的城市，有历史的印记与现代化的摩登，这种存在于都市中的新旧交替是否给你的艺术策展工作带来灵感或启发？是如何去表达的？
上海是一座几乎在每个人身上都可以看到职业精神的城市。这座城市给我带来了无穷的能量与直面未来的勇气。
初来上海时，你还是一位艺术学生，如今已是成功的策展人，上海是如何改变你的？
可以说，上海真正开启了我的职业生涯。初到上海时我开始做Bizart项目，这是一个边做边学习的过程，我们做展览，做产品，找赞助……在这里我与我的团队一同进步成长，当然我们也为上海带来了我们的灵感与创意。
Tango
漫画家
在你眼中，哪个时期的上海是最迷人的？
应该是解放前的上海最迷人。
你对于老上海的记忆是怎样的？
对老上海的记忆都是味觉的记忆，上海菜、早点和零食。
你的插画作品中是否有新老上海带来的灵感？
我画过几幅陆家嘴四件套颇有反响。
你觉得未来的上海人将会有哪些特质？
新上海人会更具国际视野。
张洁敏 上海交响乐团长驻指挥（左）
黄梦琦 设计师 ，Suzhou Cobbler品牌创始人（右）
张洁敏
上海交响乐团长驻指挥
在你眼中，哪个时期的上海是最迷人的？
上海七八十年代对我来说是最迷人难忘的，早晨可以听到远方码头的轮船汽笛声。黄昏打开窗户可以听到邻家收音机里放的评弹，傍晚走在弄堂里可以闻到挨家挨户的饭菜香。那时候的酱油是用瓶子去拷的，布店里的账单是空中飞来飞去的。大闸蟹是用大的铅桶去装的。
你对于老上海的记忆是怎样的？
对老上海最深的记忆是秋天雨后满地铺满了金色的梧桐树叶，一个人在路上走着，踩着梧桐树叶的吱吱的响声。那个时候没有大家拿着手机站在马路中间拍落叶。
在你看来，上海这座城市在近年来最大的变化在哪里？
这些年上海的变化真的很大，人多了，全国的和全球的人都来了。节奏快了，有时候几个月不在回来就又不认识了。从小生活的卢湾区没有了。吃的东西种类也越来越多。
上海是很特别的城市，有历史的印记与现代化的摩登，这种存在于都市中的新旧交替是否给你的艺术创作/工作事业带来灵感或启发？是如何去表达的？
古典音乐在上海是一着有着他的根基和历史，从1879年就有上海交响乐队至今。一直没有间断，随着经济的发展，各种艺术形态的发展变的更为重要，上海是我生长的地方，是我的家，是可以源源不断给我力量的地方。
作为一名常常做世界巡回演出的指挥家，你内心的上海情结是怎么样的？
我从2013年搬回上海，对上海的思念随着年龄的增长而不断增长，回到上海才有了回家的感觉。
黄梦琦
设计师 ，Suzhou Cobbler品牌创始人
上海是很特别的城市，有历史的印记与现代化的摩登，这种存在于都市中的新旧交替是否给你的艺术创作/工作事业带来灵感或启发？是如何去表达的？
记忆是个筛子，把眼泪，痛苦都筛走了，留下都是美好回忆，每个人都会怀旧，我也逃脱不了这个规律，我常常把记忆中的各种元素拿出来进行再设计，我也特别留意日常生活中的各种事物，一有机会就对它们进行大改造。
作为一名平面设计师，当时决定创立绣花鞋品牌的初衷是什么？当中是否掺杂着您的老上海情
节？
简单而诚实地回答，上海滩（品牌名称）已经把服饰做了，而我不要做跟屁虫， 所以衣服不行，我们就做鞋子吧！创立品牌的初衷是要做一个属于我自己的品牌，一个很随性，没有约束，不用追赶季节，把我在上海生活的二十多年的体会，记忆都做到这个品牌里。老上海离我们比较远，但上海情结，是有的。
上海的摩登与现代如何体现在你的品牌理念中？
在上海长大的我有可能在设计时会时时流露出只属于这块土地的特质，这是很自然的。
在某种程度上，绣花鞋代表着慵懒又精致的上海女人，你的绣花鞋是否也为这样的女性而作？
我在倡导一种自我风格，我讨厌追逐流行，“这是今年最流行的”是我们店铺的禁语。我为理解这些想法的人而设计。
你理想中未来的上海女人是怎样的？
上海女人要和会算计、厉害说再见！而代替它们的是优雅和自我风格，想到上海女人就让你无比向往。
