故宫历经明清两朝至今年已经六百年了。关于故宫的历史、轶事、宫殿建制、陈设器具、书画珍宝，乃至屋脊上脊兽的样式变化，要说清楚弄明白，没有几本皇皇巨著是难以做到的。前故宫博物院院长单霁翔上任之初，仅是把故宫的9,371间房都走了一圈就花了5个月的时间。中国传统文化的厚重有时令深入其中的研究者都望而却步，更不必说普通公众。另外一个层面，中国传统文化在漫长的历史进程中形成了自身特有的编码系统，因社会生活的变革这套系统已早与日常生活发生阻断。例如古代绘画的高古游丝描、折芦描、钉头鼠尾描等十八种线条方式；牛毛皴、披麻皴、雨点皴、解索皴等各种表现肌理的方法，若非下一番功夫，古代绘画中的精妙实则难以看到，这也是为何对大多数人而言感觉中国画都一样，尤其是黑白色的水墨画。
如何把束之高阁、鲜少问津的中国传统文化带进当下生活，引发热潮并让更多的人关注了解？故宫在这个方面的实践让人另眼相看，曾经拒人千里之外的皇家威仪摇身一变成为引领新潮流的“潮人”。从紫禁城到“新国潮”，故宫创立了标杆也给出了样板。从2013年的故宫文创产品说起。朝珠耳机、“朕就是这样的汉子”折扇、故宫日历、宫廷娃娃玩偶、唐俑晴雨伞等等产品，从故宫1,807,558件（套）文物藏品中凝练某一种元素，对其创造性开发，在持续性热潮的背后是潜移默化地将其中的文化融入到年轻人的生活中。2017年故宫文创销量高达15亿元，目前仅故宫博物院文创旗舰店一家就有362万的关注，80后90后构成主要消费群体。此外在新媒体渠道微信公众号的文章《雍正：感觉自己萌萌哒》《她比四爷还忙》《够了！朕想静静》等一改严肃沉闷的学究气，展现出轻松、萌化、调皮的性格，趣味性十足的内容达到最大范围的传播。纪录片《我在故宫修文物》将故宫中鲜为人知的文物修复师推向大众的视野，让人们看到了一件件珍宝的内层肌理以及用一生呵护它们的人。
故宫火了，成为实打实的国民级IP。2018年故宫彩妆一货难求，推出的系列口红开售后不到一小时销量突破5,000套；2019年与三元合作的宫藏·醇香系列获得“年度时尚国潮品牌大奖”并且在意大利米兰召开了极具东方魅力的发布会。故宫所引发的一系列潮流不是随随便便提取几个元素，简单拼贴，其背后是对中国传统文化的深度认知后重新编码从而更多地符合当下年轻的生活节奏和审美喜好，也并未一味迎合而是从中引领潮流，在欧美日韩潮流外发展出国风国潮。走过单纯向外看，向外追逐的时代，我们更多地回归至传承，感受它爱上它，其中就有这样一批艺术家、设计师、创作者、品牌创始人等年轻人以中国文化为创作素材，以时尚的手法引领新的艺术潮流。
易燃
设计师、音乐制作人、创意人
易燃（K·YEE）令人感叹的是他跨界多领域的灵活身份，音乐制作人、设计师、品牌主理人、工作室创始人，可以同时兼具多种身份并且每个方面都有所成就。大概从2002年易燃开始做音乐，2010年为刘心创作了歌曲《打扰一下》《写给方大同》，助力他最终获得了当年《快乐男生》的亚军。2015年，易燃创立自己了的音乐厂牌“YesMusic”，并签下了唱女歌手VAVA。
2013年开始，成家为人父的易燃，因为对家庭的责任感逐渐把重心转向了创意设计，活跃在潮流文化的领域。“做音乐的投入与收入之间是非常不平衡的，况且我一直是在做幕后工作，这样的话收入就变得更加不稳定。并且做音乐的不确定因素太多了，一首歌制作出来是否能卖掉、会不会火，这些都是不可知的。但是如果是做品牌的话，它会有一个直接的产品出来，可以投入到销售。因为结婚有小孩，我希望能在某些层面上稳定一些。”
但不论是在音乐创作上，还是在设计方面，易燃都对传统文化有着兴趣。在为旗下艺人VAVA制作的歌曲《我的新衣》中，他尝试了说唱与京剧的全新跨界，而其中负责演唱京剧的正是易燃的太太。
易燃所经营的YEENJOYSTUDIO的名字是自己姓氏的音译和enjoy的组合，他认为所谓enjoy是真正发自内心的享受。“人生苦短，及时行乐”，不是在青春年少时对时间的肆意挥霍、玩乐，而是利用时间尽情地去做自己享受的事情，这样就需要知道自己真的喜欢的是什么，而不是随波逐流、人云亦云。易燃对自己设计品牌的经营依旧保持着非常oldschool的方式，旗下产品是和买手店合作而非直接的商业化销售。不以消费者好恶决定产品的走向，重在对独特设计的追求，这样的特立独行在无形间确立了潮流。
将中国文化与新潮文化相融合，用年轻化的手法传承深厚的中国文化底蕴是易燃一直在做的事。品牌以“人生苦短，及时行乐”为核心理念和设计元素，将中国都市青年亚文化以及东方符号想融合，倡导以生活为本的行乐主义。推出之后，随即引领了当时潮流时尚的风潮。
2018年，易燃和美国定制团队TheRemade（NIKEAIRUPTEMPOChineseNewYear特别版的设计团队）采用off-white的解构手法，以中国回力鞋为创作蓝本创作的“回天之力”定制版运动鞋，将以平民低价著称的回力带上了潮流一线。然而，在这些时尚潮品之外，更引人关注的是在2015年启动的陶瓷香炉的特别企划。
易燃和妻子养过一只斗牛犬，最初的想法是想以自己爱犬的形象做一个陶瓷香炉，就到景德镇考察，一番实地观察下来发现瓷器这个东西太酷了。随后跟陶瓷师傅们一起，经过一年多的实验最终把这个香炉做出来了。在这个过程中易燃的想法也逐渐发生转变。此前做街头文化、做品牌都深受日本的影响，也非常喜欢Neighborhood旗下的陶瓷产品。但自己在景德镇高温烧制出来的产品，比他们低温烧制的产品，其精细度和产品质感远高于他们。同时也可以支持这些传统手工艺人的生活并且可以让他们心无旁骛地专注到制作上，因此易燃决定深度开发这个项目。他将此特别企划定名为©hinamadebyChina（©.M.C）。
“我们通常说madeinChina，中国制造，表示一种廉价的、低质量的东西，我们想用madebyChina表示中国所有、属于中国的东西。且第一个china的字母c采用了copyright的符号，也是在强调中国归属。”到目前为止，这个项目已经推出了一系列将中国传统工艺与现在潮流手法结合，重新演绎后的艺术作品。
众所周知，china即瓷器的意思，历经千年无论是大航海时代还是当下，瓷器都是中国的代名词，是极具象征性的事物。瓶碗杯碟等生活器具历朝历代也有其经典样式，现今我们大多是在博物馆中欣赏它们的精致。对于香炉，则更是认为仅存在于寺庙里佛前桌案上。然而，看到YEENJOY的这些产品，才发现原来雅致的瓷器可以如此之酷，与自身生活毫无关联的香炉却很想买一个摆在家中。
YEENJOYSTUDIO第一个让大家熟知的作品便是《星球大战》的经典角色Stormtrooper的形象和秦始皇兵马俑的融合，身穿战袍，外披铠甲的跪射俑，却戴上《星战》中“白兵”的头盔，静态而肃穆的状态与兵马俑严格的行事作风不谋而合。古代与现代，东方与西方的碰撞，一种全新的形象诞生。
正是这种全新的审美姿态，这件作品也获得日本“顶流”艺术家村上隆（MurakamiTakashi）的欣赏。球鞋陶瓷作品是YEENJOYSTUDIO的另一经典创作。这一系列产品的特点之一是既可以作为花器也可以用作香炉。每个鞋子香炉出烟孔不同，点燃香薰后烟雾四散开来略带迷幻之感。球鞋本身的材质无论是皮子还是布类都会有相对应的肌理纹路，YEENJOY的球鞋陶瓷对不同球鞋材料质感纹理做陶瓷化的处理时更是精雕细琢，每一条纹路都棱角分明。
YEENJOYSTUDIO还将现在日常生活中的元素，日本动漫人物、好莱坞电影角色、汽车、潮流玩偶等都用陶瓷来表达。当我们看到这整个系列产品的颜色时即知道取样源自瓷器中的青花瓷，但又与我们常规了解的青花色大不相同，根据不同的形态产生蓝白不一的渐变，更近似于现代服装的水洗牛仔色。从器型、纹理到色彩完全打破了传统瓷器的概念，创造了街头、潮流、时尚感十足产品，瓷器从而进入更多年轻人的视野，也更是成为一种独特的交流方式。
郎佳子彧
毕业于北京大学艺术学院，国家非物质文化遗产北京“面人郎”第三代传人
据南宋孟元老《东京梦华录》记载，捏面人是当时民间节令的流行习俗。这门技艺在一代代手艺人之中传承，过节时总能看到那挑着扁担的老师傅，扁担一前一后的两个箱子插满了面人和小玩意儿。2008年“面人”被纳入国家非物质文化遗产。郎佳子彧，便是这项非物质文化遗产北京“面人郎”的第三代传人。
小时候，父亲捏面人郎佳就坐在旁边看，后来又跟着学，对这项技艺的最初印象已经变得很模糊，或许这一切都是顺理成章的事情。但一次在国家图书馆做捏面人展示的经历，让郎佳很是触动，“这应该就是小时候我看爸爸捏面人的样子”。当时，一群小朋友围在他身边，使劲地贴着他，胳膊都被挤得不能动弹，屏气凝神，生怕错过一丝一毫。冰心在《“面人郎”访问记》曾描绘过郎佳的爷爷郎绍安老先生回忆当年看自己师傅捏面人的情景：“我站在旁边看他手里揉着一团一团的带颜色的面，手指头灵活极啦……我看得入了迷，一天也舍不得离开，我总挨在他身边。”时代变了，人也不一样了，但面人的吸引力没变。
郎佳住在远离北京市中心几十公里外的民俗文化新村中，院中的凉亭、小池塘、鸽笼和木质中式家具都充满着老北京味道。其中一间房里摆满了柜子，里面玲琅满目的全是爷爷（郎绍安）、父亲（郎志春）和自己的作品。玻璃罩中的面人，高度从十几厘米到几厘米不等，人物栩栩如生，即使是几十个人的大场景，每个人物的神态也各不相同，通过这小小的面人我们可以看到时代生活的缩影和社会文化的局部面貌，发现其中传统文化脉络的承袭和时代的图像。祖父和父亲的作品题材一部分出自四大名著、戏曲名角、佛教造像等传统经典，另一部分则是当时生活的情景，如爷爷创作的“北京十六杠出殡仪仗”和清末民初的老北京；父亲创作着衣着军装的半身像，人物形象也多流露出一股板正的时代姿态。
到了郎佳的作品，年轻人的喜好和当代潮流显露无遗。形态各异的史努比整齐排列，《灌篮高手》以及以乔丹六次夺冠时穿的球鞋，向自己的偶像致敬；无意间看到一条旧毛巾，想到正流行的“葛优瘫”的“表情包”，就又找到个纸盒糊成沙发的样子，再把“生无可恋”只想瘫着的“葛大爷”放上去，“葛优瘫”面人就成了。然而对郎佳而言这些都不是完全意义上的创作，只是把当下生活中的图像用面人的技艺做出来。有感于高三生活的压抑和桎梏，郎佳创作了《花季》，在摆满书本作业的课桌上，男孩的头和双手被固定在课桌上，课桌成为木枷锁牢牢锁住每一位花季少年悦动的青春。对郎佳而言，这是真正意义上第一件独立的作品，在这件作品之后创作意识、作者意识逐渐形成。“我很佩服老一辈的艺术家，他们可以很专注地、心无旁骛地把其中的技术精益求精，把每一个传统文脉中的形象做到最好，但我们也会看到这些作品中是没有‘作者思维’的。艺术的范畴在不断地延展，我自己在创作的过程中则更倾向于问一下为什么要做，要表达的是什么，在这里面会有一定的‘作者’意识。”在这些作品中我们看到很多追问和反思。
作品《做自己》，一个跟大家打招呼的男孩儿有三个不同的表情：开心兴奋、难过悲伤和一个闭着眼睛没有什么明显的情绪。“创作的初衷是自我内心的一个自省，有段时间觉得自己的社交面孔切换得特别快，面对不同的人可以马上调动起应该的状态。‘这真的是我吗，我是这样的人吗’，就会不断地问自己这样的问题从而创作了这个作品。”疫苗事件的爆发引起郎佳的关注，他把一个婴儿形象放进玻璃针管中，双眼未开的孩子困在其中，双手使劲往外推，整个事件的要害不言而喻。《祝融》出自《山海经》的描述：“南方祝融，兽身人面，乘两龙。”但《山海经》中的志怪神兽从来没有固定的形象，而郎佳也希望能完全设计出一个全新的形象，画设计稿再不断调整，足足花了二十多天的时间才完成。要知道一般捏一个面人只需要几分钟就能完成。其中祝融的身体一改往常身着某类服饰的样子，而是以充满西方人体素描的肌肉感的方式呈现，突破固有框架。
“我16岁破格成为工艺美术协会的会员，是年龄最小的，几年后的统计我还是最小的；之前大家的报道‘95后’是一个标签，到现在还是‘95后’的标签。但我更希望的是有‘00后’‘05后’的出现。”对传统文化领域新生代力量缺失的现象，身在其中的郎佳有深切体会。所以将“面人”传播开来，让更多的人看到、接触、了解这项技艺，是郎佳有意识去做的事情：参加《国潮改造家》《最强大脑》等综艺节目；开公众号；做短视频；与品牌合作设计联名产品；开拓合适的商业渠道；开设课程教小朋友，等等这类事情都是将“面人”扩大化的行动。对传统文化了解认识之后就会发现其中的博大精深，但很关键的一点是大家有机会去认识接触到它。“我希望最终的目的是能把面人‘非遗’的标签撕掉，这样就意味着它已经进入大部分人的视野，并存有一定的活力。”
目前，郎佳是北京大学研二的学生，受疫情的影响在家上网课和创作，这段时间也用自己的方式创作了一些作品表达自己的感受。现在正在进行的作品则是对主权文化的反思⸺黄白黑三种颜色的小人表示了不同肤色的人群，小人的双手放在头部两侧，与头部形成一个眼睛的形状。我们看世界的方式是受到主流文化的教化，所接受的知识、文化、思想称为我们看事物的视角。在这一个层面上，我们可以看到郎佳以“面人”的技艺走向当代艺术的范畴。
叶露盈
毕业于中国美术学院，其代表作品《洛神赋》获第13届中国动漫金龙奖最佳插画奖金奖
看到叶露盈的名字总是让人想到清明时节的清晨，荷叶上盈盈露水的景象，清丽雅致，而她给人的感觉亦是如此。叶露盈从小就喜欢画画，爱听故事也爱讲故事，常常用铅笔在横纹的本子上一边自言自语一边画画，经常一坐就是一天。
叶露盈小时候最喜欢画的就是兔子仙女拯救世界之类的奇妙故事，到中学时也一直在自编自画，一画就是几百页，她也很早的时候就意识到以画画为工作与生活的方式是自己的梦想了。为了备考从而开始系统地学习素描、色彩、形体等基础技法，并如愿以偿地考入中国美术学院并选择了一直想从事的插画漫画专业主攻漫画与绘本创作。
在这所曾位于杭州西湖湖畔，林风眠任校长，潘天寿、黄宾虹、吴冠中等诸多近代名家或授业或受教的地方，叶露盈在这里上大学、读研究生，后留校任教至今，因此她也时常称自己是“老国美”了。大学四年时间，叶露盈几乎每天都会做大量的基础训练：速写、人体、写生等等，并且随身携带速写本，把观察到的或灵光一现的想法都随时画下来。对这一时期的创作，我们可以到多种风格，英式浪漫、日式和风还有那些可爱的奇思妙想。等到了研究生阶段有足够的时间去创作时，叶露盈却感觉到不知从何做起了。此时恰好获得去挪威奥斯陆交换学习的机会，这样的蓝色国度也是叶露盈此前一直向往的。
只身一人去到异国他乡，完全从熟悉的、习以为常的生活环境中抽离，与过去的经验保持距离，这使得她开始重新审视自己真正的归属和血脉，重新回归到中国传统文化中找寻。回国后，叶露盈的生活、学习、工作都陷入了冗长的困顿和瓶颈期，理想中的创作似乎离自己遥遥无期。这是的徘徊和孤独感似乎与曹植《洛神赋》中的情感有着点点滴滴的感应，因此叶露盈决定以《洛神赋》展开创作作为当下自身情感的出口。这也是一个大胆的决定。
赋，是我国古代的一种骈文文体，铺采摛文，体物写志，多用对偶比兴铺陈开来，词藻华丽、文采飞扬，而三国时期曹植的《洛神赋》更是辞赋鼎盛时期的名篇，以丰富的想象虚构了自己与洛神之间的相遇、惊艳、陈情、相恋、分别、思念的故事。东晋画家顾恺之的名作《洛神赋图》原作不存，现今传世的四件宋代摹本分别收藏在故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆，若非特展、世纪大事件四件摹本不会轻易展出，即使展出了也会在展示一段时间后以数字高清喷绘的复印件代替，原作再收入库中。《洛神赋图》的经典图式是中国美术史上的一座高峰，其中最为精彩绝伦的处理是洛神与曹植二者无论在哪一个情节中两人都以一种“相对”的姿态出现，洛神不管是出现在水面上，还是漫步丛林中，或是乘车离去，其视线都是与岸边的曹植相对，由此画中两人的深情、无奈感伤，或欲言又止、依依不舍的情感才绵延不绝。
对于叶露盈而言，顾恺之更是自己高山仰止般的偶像，认为他对洛神的美和对故事内容的诠释无可挑剔。所以叶露盈选择另辟蹊径，寻找属于自己的创作方式，用现在的眼光和设计感的画面与造型，为古典故事注入具有时代特征与推进新意画面内容。从着手创作到出版绘本前前后后用了三年多的时间。在前期创作她投入了很多的时间去研究《山海经》《抱朴子》等古籍中志怪神兽的样子，把这些有文字可依的神怪形象转化为自己的形象。中国古籍，尤其是先秦魏晋，对事物大多只有三言两语、简明扼要的一个描述，具体细节未可知且无图样遵循，这种从文字到图像的转化本身就是一个很大的困难与挑战。
为此叶露盈不断地画草稿、设计，不停地尝试，才会在众多画稿中获得一个自己理想的形象。所以《洛神赋》绘本的内容比《洛神赋图》上的形象更为丰富、活泼。其中可以看到很多有点怪又很可爱的动物造型，在“众灵杂沓”即各路神灵纷至沓来的一幕，叶露盈画了娥皇女英、人首蛇身的伏羲女娲、风伯冯夷等古籍古画上的形象。
绘本中最主要最核心的就是洛水女神，叶露盈花费绝大部分的时间和心力在女神的造型上：一方面借鉴了顾恺之《洛神赋图》中的人物造型；另一方面又融合了自身十分喜爱的敦煌壁画中神女的造型。鉴于在水中生活是神女的常态，叶露盈大胆采用了半裸的形式，并创造性地为洛神披上了雨状的披风，并且还有一只瞪着圆圆大眼睛的红鲤鱼一直跟在身边，偶尔充当一下小信使；浪花状的飘带围绕在神女身边也暗示着其水神的身份；面目神色更有几分魏晋青州佛造型的味道。这样的洛神形象是极具颠覆性的，绘本最后成画的洛神竟有一种佛道合一的气质。曹植笔下“髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪”的奇幻与飘逸展现的淋漓尽致。整个《洛神赋》绘本的创作上，叶露盈会先用传统工笔勾线，保留古典韵味，然后再用电脑上色，保持色彩的清丽和丰富的层次，所以在欣赏其作品的时候既可以感受到古代的神韵也富有时代印记。
从曹植的《洛神赋》到顾恺之的《洛神赋图》，是以图像对文本故事的演绎，这成为中国美术史上的绝对经典。从顾恺之的《洛神赋图》到叶露盈的《洛神赋》绘本，是用现代的绘画形式对传统图像的转化，这样的转化让传统经典文化更广泛地进入公众视野。创作完成后，叶露盈就像平时一样将画稿传到相关插画师、设计师网站上，却没想引起大家的关注。《国家宝藏》的编导看到了她的作品立即决定邀请叶露盈参与节目并成为辽博馆《洛神赋图》的守护人，也因节目的播出叶露盈的绘本被更多的人喜爱。近期，叶露盈两本新绘本即将出版，一本是以王羲之的“天下第一帖”《兰亭序》创作的故事绘本《兰亭序》，还有一本是大家耳熟能详的北朝民歌《木兰辞》。期待这两个同样依托传统文化故事创作的绘本再次给大家带来一种全新的视觉感受。
