20世纪重要的艺术大师亚历克斯·卡茨(Alex Katz)日前在纽约庆祝了九十岁生日，并于同一时间在伦敦推出大型个展，展览探析了贯穿其60年前素描创作和今夏最新画作和雕塑创作之间的线索和文脉关系。
Alex Katz 90 Birthday
卡茨在纽约一间餐厅举办了热烈的生日派对，令人瞩目的生日蛋糕以其著名的郁金香画作作为图案，诸多艺术界好友出席了派对，庆祝这位特立独行、健康多产、笔耕不辍的艺术大师的九十华诞。亚历克斯.卡茨是 20 世纪最富影响力的艺术家之一。他于1927年生于纽约布鲁克林，于1949年毕业于曼哈顿库珀联盟艺术学校后，获得缅恩州斯考基干绘画雕塑学校奖学金。1968年，卡茨搬至纽约苏豪区位于西百老汇大道和春街交界处的工作室，居住并工作至今，夏季则前往缅恩州的林肯维尔。卡茨以他独树一帜的具象绘画的手法闻名世界，这不仅是对当时占据主流的抽象表现主义风格作出的回应，更是波普艺术的先声。作为波普艺术先驱，过去半个多世纪以来，卡茨鼓舞和感召过大批艺术家。
Alex Katz birthday party
度过九十大寿庆祝的亚历克斯·卡茨和夫人艾达即出现在伦敦泰勒画廊(Timothy Taylor) 的新展现场。这是卡茨继蛇形画廊(Serpentine Gallery)2016年秋季大型回顾展后，在英国的又一次重要个展。卡茨早年50件亲切、迷人且精细的铅笔素描作品，以及他今夏在缅恩创作的最新画作，与其大型“线条”剪影雕塑对比展出。
卡茨在1946年至1949年在库珀联盟艺术学院求学时，选择了地铁中的人物，而非学校画室的模特作为绘画对象。他每天清晨搭乘地铁，速写乘客肖像，地铁成为卡茨的课堂。这样的实验体现了卡茨对独特的视觉传达风格的追求，同时也见证了艺术家在构图草图方面的发展。作为其绘画实践中的关键因素，这些素描十分复杂，并具有欺骗性：被画之人虽然身处同一车厢之内，实则并非同一时空；他们迷失在各自的思绪之中，被虚无所包围。除了观者自己的诠释，这些画面没有背景，也没有叙事。其中的张力对于卡茨的风格至关重要：通过碎片化的时刻描画肖像，从这一站到下一站的瞬息之间进行捕捉。虽然是70年前完成的作品，卡茨的地铁素描仍然提供了一种极为激烈的瞬时性。
Alex Katz, Crowd on Subway, c.1940s, Pen, 12.4 x 20cm, (1187)
本次展览展出了两件从未公开的雕塑作品，来自于卡茨作品中反复出现的主题和缪斯——妻子艾达。卡茨用11英尺高的雕塑呈现出一张艾达的单笔画像。60年以来，卡茨的作品持续地串联起他早年纽约地铁时期素描中线条的清晰性和明确性。卡茨今夏在缅恩创作了与这些作品相呼应的一系列新画作，并在此次伦敦新展中与早年素描对比展出。卡茨早期与最新作品的对比，强调了他艺术生涯中一直追寻的捕捉当下的特性。在他所有的作品中，高度完成却看似稀疏的线条是卡茨的图像语言和不变的个人风格。素描作为一种富含直觉性的工具，构成了卡茨作品中最重要的元素，贯穿了艺术家的各个创作阶段，对卡茨图像精华进行了诠释。
Alex Katz2017伦敦个展现场图片 installation view 4
阿历克斯·卡茨的作品已进入全球100多个公共收藏，他在其创作生涯中获得过无数荣誉，包括约翰.西蒙古根海姆绘画纪念奖（1972年）、普拉特学院玛丽.巴克利成就奖（1987年）、纽约皇后区美术馆终身成就奖（1987年）等。1988年，卡茨正式就任于美国艺术与文学学院，并于1984年和2005年分别获得缅因州科尔比学院和纽约汉密尔顿考尔格特大学的名誉博士学位。2007年，卡茨获得纽约国家学院博物馆的终身成就奖。
