法国先锋艺术与设计巨匠让·杜布菲(Jean Dubuffet)，西蒙·汉泰(Simon Hantaï)和夏洛特·贝里安(Charlotte Perriand)的联展『自由形式』（Freeform)将于2018年2月2日亮相伦敦泰勒画廊。三位艺术与设计大师的创作涵盖绘画、雕塑、家具和跨媒介探索，展开了一场形式结构和有机形态之间的对话。展览将持续至2018年3月29日。
深受平等主义和平民主义思想影响的夏洛特·贝里安(1903-1999)，相信设计可以为人们的日常生活甚至社会层面带来积极的影响。学生时代的贝里安就拒绝附和当时流行的“布杂艺术”风格，在24岁时加入了建筑大师勒.柯布西耶(Le Corbusier)工作室，开始追求精神与物质价值并重的现代主义艺术。
在加入柯布西耶工作室之后，贝里安逐渐创作出她的“自由形式”家具，树立了一种全新的强有力的设计方法。通过汲取自然界物体的形态灵感，贝里安设计出一种忠于功能性、保持原材料本真性，并符合人体姿态的家具风格。
Charlotte Perriand, Pine tree dining table, Pinetree, Table : 28 3/4 x 78 x 331/2 in / 72.5 x 198 x 85 cm, Extension : 28 3/4 x 39 x 33 1/2 in / 72.5 x 99 x 85 cm ©Marie Clérin / Laffanour Galerie Downtown Paris
贝里安的第一款“自由形式”桌子完成于1954年，是为她在巴黎蒙帕纳斯区的小工作室量身定做的。贝里安的传记作家雅克.巴萨克（Jacques Barsac)曾解释道：“自由形式本身展现了一种诗意的功能主义，每一种形态都忠实于其本身的用途和制作方法，同时又保持了结构的自由。”
与贝里安对设计和周遭环境的有意识思考不同，以创立“原生艺术”闻名的艺术大师让·杜布菲(1901-1985)的作品更像是被一种生产性的无意识所驱动着。此次展出的杜布菲作品与他于1962年至1974年之间创作的作品系列“乌尔卢普”（Hourloupe）密切相关。杜布菲的自动性探索，最初是在纸上描绘勾勒各种各样的“细胞”，每一个细胞形状即是独立的个体，又是更大结构的组成部分。
Jean Dubuffet, Amoncellement à la Corne, 1968, Vinyl paint on epoxy resin, 22 x 23 1/2 x 18 3/4 in. / 55.8 x 59.6 x 47.7 cm ©Jean Dubuffet. Courtesy Private Swiss Collection.
随着“乌尔卢普”系列的发展，单纯的图形变得越来越具实体形状，进而发展为大量的聚苯乙烯雕塑，聚苯乙烯材料是杜布菲的最爱，因为它可使“光线有层次地散射”。杜布菲解释了他为何想要为“这些不受限制的图形赋予纪念意义的维度，这些图形跳脱了通常作为支撑的纸质的表面”。从纸上作品到三维空间的转变过程中，杜布菲试图激活一种诉诸理性的回应，即观众不仅仅是站在图像前面也是在图像的里面，被梦幻和现实的力量裹挟。这样的雕塑作品揉杂了自然与人工的理念。简洁的颜色与线性的轮廓保留了与图形勾勒之间的联系，同时触手可及的物体呈现出介乎自然风景与建筑之间的合成美。
“乌尔卢普”系列的一个定义性特征就是对物体、空间与人物之间存在延续性的信念的展示。正如西蒙·汉泰的画作《摩恩》（Meun）就是运用艺术家本人创造的“折叠画布法（pliage)”技术制作而成，呈现出大胆的，无定形的随机图像。
西蒙·汉泰（1922-2008）是战后欧洲抽象艺术领域一位极为重要但未被充分认识的大师。1960年，西蒙·汉泰首次创造了折叠法技术，即将画布折叠，然后用颜料浸染。当画布被展开时，也是画作第一次被揭晓的时候，正相和反相的空间就被随机的浸染创造出来。汉泰曾讲解了他如何绑住“画布四角，打一个大结，在粗布包的中间用一条绳绷紧着它”。与最初的折叠法作品不同的是，此次的作品《摩恩》并没有中心点和对称轴；形式是自由的，解读是开放的，而大胆的图像暗示的人物形象同时也承载了画作自发性的概念产生。
Simon Hantaï
, Meun, 1968
, Oil on canvas
, 89 x 73 5/8 in. / 226 x 187 cm
© Archives Simon Hantaï. Courtesy Timothy Taylor, London. Photo: Damian Griffiths.
《摩恩》画作是汉泰从巴黎艺术圈撤离并放弃作画，沉寂一年之后的所做的作品。1966年，他搬去了枫丹白露森林的一个小村庄摩恩，新环境带来的新生能量打断了这段沉寂，新鲜的工作室，优越的采光，为他发展折叠法注入了新的能量。正如汉泰所解释的：“折叠源自虚无。只是你必须把自己摆在一个从来没有见过任何东西的位置上；把自己放进画布。你可以在不知道画布边际的情况下填涂它。你也不知道它什么时候会停止。”
