坐落于上海市中心，此宅邸历史可远溯至20世纪初期，当时名门望族荣宗敬家族曾于此居住。在过去的一个世纪，宅邸被多次扩建和翻新，其叠加式设计风格表现为独具特色的建筑结构。荣宅的内部装饰风格同样带有折衷主义特点，反映了不同时期居住者的不同美学偏好，既包含古典主义复兴元素，又囊括现代装饰主义特色，后者在20世纪初期风靡上海。Prada特邀建筑师Roberto Baciocchi合作，成功复原荣宅的欧洲学院派外墙以及细节丰富的室内装潢。来自意大利的各领域工匠服务于修复项目的方方面面，从测试原始墙面颜色到用年代相似的材料整修彩色玻璃面板。2004年，荣宅被列入静安区文化遗产；2005年，荣宅荣获“上海市优秀历史建筑”的称号。如今，重新向公众开放的荣宅得到了周密而彻底的保护，其修缮工作彰显了对细节和手工艺的尊重，以及历史建筑的永恒魅力。
源于米兰、享誉全球的时尚品牌Prada自2011年即启动了对这座宏伟宅邸史诗般的修缮工程彰显出Miuccia Prada与Patrizio Bertelli对中国美学遗产的景仰以及对上海这座城市的热爱。这幢宅邸今后将成为Prada在中国举行各式活动的特殊地点。
介入
INTERVENTION
Prada荣宅，这一著名历史地标及当代展馆，将盛大而持久地彰显Prada传承中国历史和文化的决心。为了让这幢独一无二的重要建筑再现活力，Prada延续意大利对工艺品质的专业技能，特邀来自意大利阿雷佐的建筑师Roberto Baciocchi主管建筑结构的修复。同时，另有一支意大利工匠小组专注于修复散布于宅邸各处的不同材料和装饰。在当代修复中引入欧洲匠艺的做法尊重宅邸采用西式结构建造的历史，在荣宗敬家族居住期间，折衷主义的装饰风格带有鲜明的欧洲古典主义影响。
就宅邸的建造年代和类型而言，荣宅的建筑结构大体上保存完好。虽然如此，荣宅的内部结构和华丽装饰仍耗费了大量人力，进行极其繁琐的清洁、修缮、保护、甚至复刻工作。修缮工程要求对原有材料和原有技术拥有丰富的知识和周密的呵护，意味着工匠小组需要模仿前人的手法，用充满敬意的方式让那些不知名艺术家的作品重见天日。
经过多年的精心修缮，如今掀开序幕的Prada荣宅将被重新呈献给上海这座城市以及它的国际访客。通过展览、活动、节目及其他文化交流形式，荣宅将重获新生，延续荣宗敬年代的生命力。某种程度上，Prada荣宅项目恰如荣宗敬其人，坚守着“承前人之恩泽，庇后辈以福祉”的信条。
Prada荣宅修缮项目精选空间分享：
饭厅
饭厅四壁呈暗色调，拥有华丽壁炉以及历史感装饰，适合为宾客举行正式晚宴。但荣宗敬和家人偏好在邻近的房间用餐，因此这个房间可能另作他用。房间上沿天花板的吊顶檐口为灰泥做的装饰板条，这一古典主义的设计在掩盖天花板和墙壁接缝的同时亦能增强房间的视觉美感。檐口的装饰性图案取自古希腊和古罗马建筑。最常见的古典主义图形之一是“卵与箭”，表现为一系列圆形框内嵌入卵形的图案。吊顶檐口的缺失部分在修复过程中得到重制，由工匠根据现存的檐口部件做成复制品，再用一层石灰涂层制造出做旧的效果。
宴会大厅
1918年后的一次扩建中，原先三个卧室被改造成一间恢弘的宴会大厅，用于举办大型派对和各类正式活动。宴会大厅上方是一整面彩色玻璃天窗，由69块玻璃面板构成，共计45平方米。彩色玻璃天窗融合了历史和现代设计元素。以几何玫瑰花结为中心，天窗水晶状的射线向四周发散，构成旭日形纹饰——这是起源于法国并在上世纪二三十年代风靡全球的装饰艺术中一种常见的图案。天窗破损严重，需要在意大利专家的督导下将其整体拆卸。进行本次修复时，工匠用与原物颜色、年代和品质相近的玻璃替换了破损和缺失部件。
荣先生的卧室
1918年，荣宗敬扩建了这间原有的卧室，以留为己用。房间增加了一个凸形结构并配备壁炉，使面积扩大了近一倍。有趣的是，相比宅邸中其他地方，比如二楼荣夫人的卧室，此处的粉彩色墙壁和白漆壁炉更为精致，也明显少了一些男性气质。屋顶的吊灯均置于房间原有的固定装置上，由薄雕半透明雪花石制成的灯罩让光线优美透出。乃至19世纪80年代的上海，如荣家这样的富裕人家已经提前使用上了电力。意大利工匠使用了一种被称为“脱蜡技术”的工艺用来复制房内灯具。
吸烟室
此处建于1918年宅邸扩建以后，多半作为吸烟室使用。按照传统西式宅邸中以性别划分空间的惯例，男士们在享用晚餐后可以在这个充满男性标签的空间自得其乐，点上烟斗或雪茄吞云吐雾，也许再喝点红酒。房门侧面的上部护墙板上饰有花篮和农具的装饰图案，让人联想起18世纪初欧洲室内装潢中流行的田园风光题材。其他西式图案包括叶子拉花、垂花饰和碎花边，皆可在古代至18世纪新古典主义时期的历史元素中找到源头。与之形成对比的是凤凰图案，作为深具代表性的，象征美德与高贵的东亚装饰图案，也常常在18世纪早期西方的中国风主题中出现。
台球室
此处装饰与相邻的吸烟室风格一致，两个房间都建于1918年后，说明二者是按套间设计，以供绅士们休闲之用。此四方形房间似乎曾作为台球室使用。房中没有一面是未经修饰的，头顶上方雍容华贵的金色装饰即是明证。镀金天花檐口映射灯光以增强三维立体感。西方传统中工匠将黄金手工敲打至近乎透明，然后切割成小方块，再将此“金叶子”用软刷和粘着溶液敷于装饰表面上。修复镀金天花板装饰时，意大利工匠小组首先要处理被水侵蚀、不平整的部分，再将掉落的部件重新安放，将缺失的部分用原有部件重新制作。
Prada 与建筑
Prada & Architecture
时装是一门特殊的设计学。它的类型样式——半裙、连衣裙、长裤和外套——来自古老传统，表现形式却可无限更新，每隔六个月就能进行一番改造。作为一家时装公司，Prada依靠时刻不停的想象为生。建筑亦是如此：它是对藏身之处这一史前即有的概念，利用最新材料、时下技术和正规步骤所做的再创造。但是，相对于不懈改造自身的时装，建筑会受到重量和地心引力等不可抗因素的限制。这两门平行发展又充满反差的设计学是Prada一个多世纪以来的品牌核心。至今仍在米兰伊曼纽尔二世长廊（Galleria Vittorio Emanuele II）中心营业的第一间精品店，在建立之初即成为城市化和现代性的化身。几十年之后，Prada位于纽约、东京和洛杉矶的Epicenter旗舰店依然致力于追求这一宏大目标。随着Prada的影响力从时装扩展至艺术和文化领域，其建筑雄心亦不断壮大，包括设立位于米兰和威尼斯的Prada基金会独特空间，开创位于首尔的Prada Transformer等先锋实验。一直以来，Prada持续进行着对于设计语言和设计形式的探索——从属于私人的时装到面向公众的空间——而此刻揭幕的Prada荣宅正是这一探索的最新尝试。
伊曼纽尔二世长廊
作为全球最古老的购物中心，伊曼纽尔二世长廊（Galleria Vittorio Emanuele II）屡屡出现在艺术和文学作品中，被称为一座伫立于建筑遗迹中的现代丰碑。从2014年开始，为期13个月，Prada成为长廊严格修复工程的合作伙伴，工程的完工恰逢1865年长廊奠基150周年。为了不影响店铺营业，一种可移动脚手架被发明出来，全年投入使用。除修复长廊内部之外，Prada以充满敬意的方式再造了他们的原始店面并命名为“Prada Galleria”。 2016年12月，Prada基金会揭幕位于长廊五层和六层之间的全新Osservatorio摄影展示空间，俯瞰着长廊中央。
威尼斯王后宫
大运河畔一幢拥有300年历史的宫殿正是Prada基金会在威尼斯王后宫（Palazzo Ca’Corner della Regina）的展馆，在威尼斯的历史、艺术和文化遗产中具有特殊意义——它是当时第一幢非巴洛克风格的宫殿。Prada基金会被威尼斯城市博物馆基金会选定为王后宫修复计划的赞助伙伴，从而让这幢古老的18世纪建筑步入现代。作为回馈，Prada基金会得以使用该空间作为文化活动和展览场馆。
Prada Transformer
从2009年四月起，为期六个月，建于16世纪的韩国首尔庆熙宫旁伫立起名为Prada Tranformer的建筑。这一可变换形状的展馆成为一系列活动的举办地，活动主题关于艺术、电影、时装以及Prada的泛领域文化。该四面体建筑可以通过翻转呈现四种截然不同的几何形状——六边形、矩形、十字形和圆形——每一种形状分别为不同的艺术活动提供空间。这是一个充斥着矛盾的设计概念：虽然每一次变形的功能和目的极其明确，建筑的形态却始终处于变化中，几乎难以对其下出定义。
纽约Epicenter
坐落于纽约下城百老汇大街的第一家Prada Epicenter旗舰店首次展现了一系列创新购物技术，包括机动化笼式展示台、可以从半透明变为不透明的试衣间门，以及后视视频镜面。Epicenter概念的核心观念认为，Prada应无限重塑其形象，而不该将之置于殿内祀奉。因而这些拥有独一无二设计的店铺已然不只是购物场所，更是文化活动策划者。作为该项目的开端，纽约Epicenter是Prada测试新环境的实验室。波浪形的斑纹漆木装置从沿街高度一直延伸至地下一层，创造出一个充满戏剧化的中央区域，顾客需要走楼梯或乘坐圆筒形玻璃电梯欣赏陈列其上的商品。
东京Epicenter
在位于纽约百老汇大道的Epicenter旗舰店成功建立后，Prada随即展开第二个Epicenter项目。该项目与Herzog & de Meuron建筑事务所合作，选址于东京，其纵向的楼柱、横向的管道、地板以及框格幕墙紧紧组合在一起，既构成空间亦同时形成建筑和外墙。换言之，大楼除玻璃以外的所有可见部分都同时服务于结构、空间和外墙的多重功能——这一设计对两位瑞士建筑师而言纯属首创。这幢地处青山区的不同寻常的六层建筑犹如一枚巨型水晶玻璃。不同形状的窗格通过多种角度透视，能为大楼内外的观者在欣赏Prada产品、城市景观和他们自身时带来时刻变幻的特殊视觉效果，让建筑成为一件关乎审视的装置。
洛杉矶Epicenter
在设计Prada Epicenter概念的第三间旗舰店时，步行人流成为一大考量。坐落于贝弗利山耀眼的罗迪欧大道，它未经装饰的外观与周围的商店形成了剧烈的反差。入口处，嵌入地面的树脂玻璃透出如同地下洞穴的隔离舱以及悬挂其中的模特人台，这一设计为整间精品店定下了不合常规的基调。贝弗利山店展示了一种关于审视和被审视的新奇方式，为乐于细阅的顾客提供了视觉焦点。置于家具上或服装之间的等离子屏成为某种可以自发生成内容的装置，偷偷为顾客播送着每日新闻和股市数据。这间精品店所展示的设计和材料构成了一种矛盾体：既深刻知晓成功零售学和必要的营销手段，其店面又刻意拒绝过度的品牌宣传。
