王令尘  张艾嘉之子、BRDN首席创意官 “当艺人是需要有欲望的，无论唱歌还是演戏，但我从小就没有这种欲望，如今我觉得在幕后操作也挺酷的，需要的其实是另一种表现欲。”

“以前我什么都不说，就自己干，搞半天也未必能达到自己想要的效果。现在长大成熟了，发现跟家人沟通反而会比较好。他们的建议对我来说挺重要的，包括父母，甚至是我的外婆，我都经常去请教。”

许华琳、王令尘和杨好，一个经营美术馆与艺术中心，一个从事艺术史的研究与写作，还有一个在演艺幕后做创意与设计，他们的成长道路不尽相同，因为Gen.T新锐先锋这个名字而走到一起，成为本月封面人物。若论他们有什么共同点，条件优渥且文艺氛围浓厚的家庭背景只是其一，他们在事业上的坚持、对于传承和独立的理解以及看待未来的方式都令人感慨——同样站在巨人的肩膀上，清醒的人走得更远。

叛逆期过后，与家人共进退

因为母亲是著名电影人张艾嘉且长相帅气，王令尘不止一次被人问“会不会出道从影”，而今天的他对于这个问题的回答从未如此坚定：“我去年签下刘承羽，开始从设计跨界到艺人管理，我意识到当艺人是需要有欲望的，无论唱歌还是演戏，那种在舞台上的表现欲太重要了，但我从小就没有这种欲望，如今我觉得在幕后操作也挺酷的，需要的可能是另一种表现欲吧。”成长在演艺圈中的王令尘，认识很多厉害的前辈，他知道遇到问题一定有人可以告诉他哪些地方应该留心，让他少走弯路。但他曾经叛逆过，倒不是做什么离经叛道的事，只是埋头苦干，太想要独立。“以前我什么都不说，就自己干，搞半天也未必能达到自己想要的效果。现在长大成熟了，发现跟家人沟通，反而会比较好。他们的建议对我来说挺重要的，包括父母，甚至是我的外婆，我都经常去请教。”

王令尘坦言，在做人方面妈妈对他影响很大，是她让他明白，不管做哪个行业，都要对得起其他人，不要做些奇怪的事去获取自己的利益。“我的性格与父母都有一点共通的地方，想法比较多这一点像我爸，创意的方式就比较像我妈，能够把不同方向的东西串联到一起。今年已经是我创业第5年了，回头看看，一开始因为公司开得太多，又太容易冲动，总是很兴奋和不同的人合作，吃过不少亏。现在轻装上阵，集中精力做我自己擅长的事，最开心就是结交了很多好朋友。我记得有一次，妈妈带我去一个饭局，跟很多科技圈的大佬们吃饭，我在旁边观察，他们真的非常谦虚和低调，也很有态度，知道自己想要做什么，方向清晰、明确，不会吹嘘自己的成就。他们之间的交流对我来说很有启发，希望自己能尽量向他们靠拢。”8月底，王令尘要跟张艾嘉一起去威尼斯电影节，“她很希望我能多帮她一点，而我在她身边也可以学到更多东西。”

许华琳 宝龙文化执行董事“在工作中如果和爸爸有不同的意见，我可能会在心里打一个问号，但仍然认真执行，然而每每过后都会发现，爸爸是对的。”

学习与传承，我从心底喜欢

澳门长大的许华琳，从小接受的是西方的教育，但回到家里看到爷爷练习书法，她会感到好奇，家中收藏的传统字画与古玩，成为她艺术鉴赏的启蒙。上高中之后，许华琳有两个暑假都是在澳门博物馆见习度过的。“如今回想起来，我的确和美术馆挺有缘的。”大概5年前，父亲许健康开始以收藏家的身份进入艺术圈，许华琳便也跟着他一起筹备美术馆和艺术中心，

“从事这份事业，最主要是我自己喜欢，因为从心底喜欢，就相信自己可以做到最好。这些年我发现父辈们收藏的作品已经从近现代慢慢延伸到当代，与年轻一代的审美趣味也相当贴近，因为我们这个家族是很活在当下的。”

在许华琳眼中，父亲是个非常严厉的人，会希望子女不断进步，任何事都要做得更好。“他是宝龙文化集团最重要的指挥官，大方向还是他来把握。我很早就开始懂事了，所以在工作中如果遇到不同的意见，我可能心里打一个问号，但仍然认真去执行，然而每每过后都会发现，爸爸是对的，我就是在这个过程中吸收经验。我对自己的希望是永远有一个好的心态去面对任何情况。”

在艺术收藏上，许华琳与父辈可谓一脉相承，会关注当代中国在传统国画尤其是水墨画方面杰出的作品与艺术家，也会去日本、韩国和东南亚地区，把具有国际视野的作品带进国内，丰富家族的馆藏，让艺术爱好者们感到耳目一新。“我刚刚去日本，谈了两个展览回来。把国外的展览引进中国，在内容上一定要精挑细选，从主题、艺术家到作品，如果让国人感觉特别陌生就很难推广，我们的责任是在筛选过程中严格把关。”除了日常的管理和经营，许华琳给自己更大的任务是让美术馆作为一个公益平台，产生良性的循环，“美术馆当然要有专业的学术展览，同时也要与市场接轨，因为我们一个很重要的职责就是公共教育。宝龙美术馆已经在跟上海市闵行区教委合作，利用假期请学生来看展，提供实习机会，也开展很多学习绘画与艺术的课程。”

尽管事务繁忙，但许华琳自诩是一个很会“偷懒”的人，她马上要去美国纽约看展，为新开8个月的美术馆汲取更多新养分，但如果有时间，她也想要去马尔代夫好好放空一下自己。“我不是工作狂，做事当然要认真，但不管多忙，我给自己的规矩是不必要的应酬不去，也不会逼同事加班。我觉得要有自己的生活，工作之余该做脸做脸，该健身健身，经常去看展开拓眼界。我从小就弹钢琴，最近又开始学大提琴，因为我喜欢学各种各样的东西，体验不同的生活。”

杨好 一好阅读创始人、艺术史学者、作家“14岁那年听到了莫扎特的安魂曲，我突然大哭，所有积攒的情绪有了一个爆发的途径。这之后我才开始去读父亲的诗，理解了他的超脱。”

 家人给了我直觉，写作需要积淀

小时候，杨好父亲的书房就对她不设防，12岁她就开始看黑格尔的《大逻辑》和爱因斯坦的《相对论》。“我父亲出生在军人家庭，所以他写诗，但不是浪漫主义的诗人，他更愿意让我看哲学方面的书，而非诗歌。”因为青春期大量深度的阅读，人生经历尚浅的杨好对世界有了太多思考，曾有一个阶段她感觉自己特别压抑，一直在寻找出口。“我是古典音乐发烧友，14岁那年听到了莫扎特的安魂曲，我突然大哭，所有积攒的情绪有了一个爆发的途径。这之后我才开始去读父亲的诗，理解了他的超脱。”

因为早熟，杨好在求学过程中换了5次专业，从最初在北京电影学院学剧本写作，到之后因为太喜欢哲学，想要用原文读康德而去学德语，再到比较文学、艺术史和艺术商业，她慢慢从形而上的学习接触到更偏向物质的艺术收藏领域。“去英国念书之后我才发现，之前自己所学的艺术史是能被真实地拥有的，艺术其实是在建立在物质的基础上，和世俗紧紧相连。当我买到一幅古典大师的画作，那种感觉的确很不一样。”

杨好是中国大陆第一个收藏勃鲁盖尔的人，她还拥有德拉克罗瓦的素描，手中十几幅丢勒的中世纪版画去年也被德国大使借去在官邸展出。如今每年她都会去一次荷兰的马斯特里赫特，那里有欧洲最大的古董博览会，她就是在那里买到了自己第一幅小戴维·丹尼尔斯的作品。“早几年我比较理想主义，所以花了300多万从英国费顿出版社引进了一套文艺复兴的画册，想让国内的读者知道除了文艺复兴三杰之外，还有提香、卡拉瓦乔和安格尔。但后来我意识到这个世界并不是给理想主义者准备的，就写了《细读文艺复兴》这本书。”

杨好18岁时，曾经急着想出一本小说，是父亲硬生生把这件事按了下来。“所以写这本书的时候，我憋的时间已经很长了，把冲动抽离掉对于作家来说反而是很好的，因为你不能总在表达，会把自己掏空，写作需要克制。”父亲告诫她，不能因为一点小才华就沾沾自喜，也不要过早地去写虚构的作品。“我听了他的话，写的是非虚构的，但艺术史恰恰是很需要想象力，也很考验虚构能力的。我是等到全部写完了才拿给他看，没想到他觉得我年龄到了，写得还不错。”尽管第一本著作就十分畅销，杨好的内心却感到矛盾：

 “很多读者把这本书当作知识来汲取，但这本书完全是我的个人表达，它不是一门学科，或者另一种形式的知识付费。对于艺术，我觉得知识付费是一种伤害。在我看来，艺术不是习得的。家人给我最大的宝藏就是对于艺术的直觉，尤其是在艺术的表达上。”

 如今杨好把自己的重心放在写作上，明年将有一本新书出版。她不想给自己设限，但希望能够挣脱“古典”的束缚。

 编辑 Ellen妆发 Xiaoxiao 助理 范博