《 宣言》，2015，13频电影装置，彩色双声道
德国影像艺术家朱利安· 罗斯菲尔德（ Julian Rosefeldt ）带着他过去12 年里的重要作品，包括5件电影装置和21 幅摄影作品，作为昊美术馆开馆首展呈现给中国公众，这也是罗斯菲尔德自2012 年以来在中国的首次大型美术馆级别个展。
昊美术馆馆长尹在甲、艺术家朱利安·罗斯菲尔德、昊美术馆创始人郑好合影
本次展览的核心作品是由13 个同步播放的视频构成的电影装置《宣言》，作品汲取了未来主义艺术家、达达主义艺术家和其他艺术家团体或流派的写作文本，以及独立艺术家、建筑师、舞蹈家和电影制作人的沉思。罗斯菲尔德编辑并重组出13 篇艺术家的宣言，在电影镜头下传达卡西米尔· 马列维奇、安德烈· 布勒东、吉姆· 贾木许等数十位大师的思想。在影像中我们可以看到凯特· 布兰切特所塑造的13 个反差巨大的人物形象，将激昂愤怒、富有青春朝气的宣言引入令人意想不到的当代日常语境中，营造出文本和图像完美结合的浸入式戏剧化电影体验。通过凯特· 布兰切特极富张力的表演，艺术家以过去的宣言向当代发声：“政治、艺术和生命之间又是如何动态转换的？艺术家在当今社会中的作用是什么？”在罗斯菲尔德的作品中我们可以看到幽默的批判，艺术家通过影像艺术，搭起了抽象与具象，现实与荒诞之间的桥梁。
《小丑》，2005，3 频电影装置彩色环绕立体声；
选择罗斯菲尔德作为昊美术馆的开幕首展，无疑是有趣且特别的，我们独家邀请到昊美术馆创始人郑好、昊美术馆馆长尹在甲与艺术家朱利安· 罗斯菲尔德分享他们对展览的看法以及对美术馆未来的展望。
朱利安·罗斯菲尔德2015/2017作品《干涸之地》，直面人类对世界产生的影响
独家
对谈
宣言的批判与自由
TATLER ：两位本次合作的契机是怎样的？（Julian的作品《宣言》是首次在亚洲展出，而昊美术馆也刚揭幕，是什么促使了这次合作的达成？）
尹在甲：Julian的作品非常适合昊美术馆的空间，并且他的作品都赋有很强的批判性。上海作为一个国际大都市，有很多美术馆，却鲜少有社会批评性的作品，Julian作品中的批判性能够更引起公众对当下的反思。
郑好：这次合作是一个非常好的机会，尹馆长看到了Julian作品的震撼力，这也代表了昊美术馆在与艺术家合作方面一个包容开放的心态。
TATLER ：三位对于《宣言》这部作品有怎样的解读，最喜欢其中的哪一个片段？
郑：Julian的刻画非常精彩， 从这些过去的宣言中，我们可以对于当代社会有一个启发。我很喜欢其中的一句“我与我的时代斗争”，这对于我个人来说也很有借鉴意义，时代赋予我们机会做美术馆，也是赋予我们不断斗争、不断前进的动力。
尹：在《宣言》这部作品中，艺术家选择的大部分文本来自第一、二次世界大战时期。我们可以看到在100年前不能解决的问题，现在仍未有明确的答案。艺术家通过这部作品来进行批判，我希望通过他的作品，能够真正引起人们对于当下社会的反思。
Julian ：在《宣言》中，我挑选了过去艺术家们的一些宣言文本运用在影片中，试图把它们融入当今社会与人们日常生活的场景中，希望引起当今人们的共鸣，也希望大家通过自己的切身体会，去反思当时艺术家们提出的这些宣言。很多宣言本身的语言是强有力的，听起来好像是很震撼，但实际上你去细细体会的话，它们是很空洞的，这和我们当今听到的很多宣言类似，这也是我希望通过这个影片给大家传达的思想，必须拥有自己思考的独立性。
我还要补充一下，刚才尹馆长有提到，当今社会是消费主义为取向的社会，我希望通过《宣言》这个作品，让大家更好地去认清现在的社会，不要被现代社会鼓吹的许多理念洗脑，我们要为未来创造更为理智的思想。
