2023年4月28日，由长沙市文化旅游广电局指导，芙蓉区文化旅游体育局、长沙IFS联合主办的“駕場——长沙IFS 2023公共艺术计划”正式启幕。本次公共艺术计划邀请UCCA集团艺术总监、UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋担任艺术顾问，由UCCA Lab、Cracking Art、KUÀ Studio联合呈现，长沙尼依格罗酒店作为特别合作伙伴，共邀请15位（组）国内国际参展艺术家/团体，为长沙带来7组艺术作品及展览。
駕場——长沙IFS 2023公共艺术计划，通过深度挖掘长沙文化基因与公众情感记忆，把7组来自国内外艺术作品及展览介入长沙的文化语境中。通过一件件艺术作品向公众讲述长沙这座城市的日常烟火及人文气质，也希望来到这里的公众也能参与其中，通过与作品的互动把他们对生活的理解、对长沙的热爱重新诠释，并且分享给身边的人们。
駕場——长沙IFS 2023公共艺术计划
（开幕式嘉宾合影，从左到右：长沙尼依格罗酒店执行总经理唐亚航女士，夏夜，毛涵虓，KUÀ Studio主理人彭欣馨女士，长沙IFS 副租户服务及外联总监王瑛女士，UCCA集团艺术总监、UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋先生，芙蓉区文化旅游体育局党组书记、局长李启杰，长沙IFS推广及市场总监曾雅菁女士，UCCA Lab副总经理吴奕萱女士，众建筑创始合伙人臧峰，協作派對创始人蔡凯，文皆俊杰）
艺术盛宴 | 共创长沙“駕場”精神
展览的主题“駕場”一词，源自长沙方言“拣场”(Jian Záng)、“架场”(Gà Záng)的进一步转译，原本意味着选择一块空地演出，架起戏台，并暗示着好戏即将开场。 “駕場”将这种本地特有的言语气力视作积蓄能量，驾驭全场，并进一步外化于艺术现场的一种动力。来自不同地域文化的艺术家们与长沙相遇、碰撞，以艺术视角贴合长沙在地文化，将艺术向生活延伸，将来往于此的人群视为激活艺术现场的共同主体。
在活动上，UCCA集团艺术总监、UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋先生对本次艺术计划表达展望与期许：“长沙IFS是全世界最具活力的生活综合体之一，本身就具备远超美术馆的人群和关注度，并深度参与城市文化进程，艺术的公共性在于连接情感与文化，期待美术馆策展团队与长沙IFS在本次艺术项目中碰撞出火辣辣的灵感。”
UCCA集团艺术总监、UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋先生
艺术派对 | 以艺术语言促进公众开放性对话
艺术作为一种“社会中介”，在于建立新的社会交往和人际关系的纽带。駕場——长沙IFS 2023公共艺术计划，以共享、开放的互动姿态为城市带来一场欢聚盛会的同时，也促使公众突破既有的行动模式，重新与他人、与地方建立连接。
在活动当天， UCCA集团艺术总监、UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋先生以及参展艺术家们与《尚流》深入分享了他们的创作心得及艺术观点，期冀大家能从以下的精彩访谈片段中对“城市与艺术的关系”这个议题获得更深入的思考。
【尤洋】
Q: 最初是怎么想到这次公共艺术计划，并把它实施起来的呢?
A: 从美术馆的角度，我们一直在关注艺术和公共性的连接。传统的美术馆是把公众叫到这个美术馆里面，就还能卖张票有点收入。但实际上从上个世纪 60年代以来，有一个理论叫无墙美术馆。这个理论是美术馆的一个策划能力，这种能力应该是没有墙壁的界限，它应该发生在很多的公共空间里，把它变成一个在特定时空下的文化艺术场所，这个是现代主义社会、当代艺术它策展的主要意像。其实当代艺术他最强调的并不是作品本身，它是强调观众和作品之间产生的关系，或者说是一种社会关系的再生产，这是我们更看重的点。公共艺术相较传统的绘画、雕塑的形态，它更容易和观众去形成共构的这样一种关系。
从另一个角度去看，长沙这个地方本身功性就特别强，它本身的视觉文化语言非常丰富。所以这里非常天然的具备做当代公共艺术的一个创作端的条件。
从接受端来说，我觉得这里的观众特别热情，这里不仅仅是长沙人，是各地的人都很踊跃。在节假日期间，这个城市的文化营销潜力非常强的，所以他的观众基础也非常强大。
【众建筑】
Q: 请您具体详细介绍一下，在构思《驾浪》这个作品的时候考虑到长沙哪些因素呢？
A: 我们是这样考虑作品的在地性。一般来讲做一个装置，我们肯定会面对要选什么材料来做，比如说我可以选木材、竹材或者钢材。但就是这种城市生活和处理城市空间的方法，让我觉要选一个更接地气、更日常的材料来做这件事情。它构建出来的东西又是另外一个极端，就是更魔幻、更丰富，那样的一个状态，我觉得才能够匹配上长沙这样城市的一种印象。
最后想来想去，就是还是用这个日常的东西，比如说所有建筑物都不想让你看见的风管。其实可能这个顶上都有一堆，但是他们被封闭起来了，但它其实是最日常的一个材料。那个气膜气球也是这样的，所有的广场上面，这个节假日上的每个人手上都拿一个。我们就是想把这种东西组合到一起，让它去成为这个物质的载体，去构建一个异样的空间。
【精力有限公司】
Q: 整个展览过程蛮有趣的，跟现在996、997的生活和工作状态其实蛮契合
想问问你们是怎么去理解“精力有限公司”，整个的策划的想法来自哪里？
毛涵虓: 我之前一直有做过关于996的调研项目，我发现年轻人他们对于自己工作的状态，还有工作的期待其实有点悲观, 他们有很多的不快乐，来源基本上是工作。所以我觉得这件事情其实值得被探讨一下。
很多时候，年轻人会觉得自己的工作有点无聊，没有意义，很重复。 我之前在导览的时候也提及过，可能100年后大家就不需要工作了，只要去思考我闲暇时间我应该如何度过。可是现在我们却要花很长时间去工作，明明大家也都知道这种精力其实是非常有限的，但不得不为之。所以，我们可能要去重新思考审视一下现在的状态。
夏夜： 我本职是一个设计师，并不是一个全职的艺术创作者。所以，我平时的很大一部分社会角色其实是作为一个乙方去服务甲方的需求，去完成很多的设计工作。对于这种身不由己的加班，我自己也有很多亲身经历，会有感觉自己的精力有时候完全不够用，恨不得一天能有48个小时。但是实际上我们并不拥有48小时，每个人的精力都是有限的。如何能将有限的精力合理地分配到工作上，获取最大的意义？对于我来说，996、997这个问题，是来自于我们Z世代的一点小小的牢骚。我们这代人可能是因为不需要为吃穿发愁，所以更加追求自我实现的幸福。很多人会把这个意义寄托在工作上面。但是现在我们会把工作的意义等同于上班，甚至等同于加班。其实工作是完成一个对你人生有意义的事情，并不是从你早上9点钟爬起来到晚上9点钟下班，这就是生活的全部意义。不管作为艺术家也好，还是设计师也好，当我察觉到了这个世界上正在发生变化，发现了大家内心的小牢骚，我们就想去回应它。我希望能让它成为一个我们对生活意义的宣泄口，所以这种回应最后就变成了我们现在的概念，就是精力有限公司。
