作为日本后物派代表艺术家，宫岛达男的作品多以看似冰冷的技术外壳诠释着永恒的生命魅力。此次亮相复星艺术中心的“数字空中花园”艺术装置亦延续了他一贯独特的艺术创作理念和人群分布最大化的原则，以不断跳跃变幻的300盏LED灯诠释300位参与者的生命律动。
能与我们谈下这次与复星艺术中心合作的契机吗？
在两年前的“西岸艺术与设计博览会”上，我结识了复星艺术中心主席王津元，恰巧聊到了复星艺术中心，也谈到了相关的艺术项目。而我本人也一直钟情于上海这座城市，能够参与到这个项目中也感到非常开心。
能谈下“空中数字花园CounterSkyGarden”的创作灵感吗？
“数字空中花园CounterSkyGarden”装置由300盏不停闪烁的LED数字灯组成，数字从9到1周而复始变化，并征集了300位市民设置LED灯的闪烁变化速度。我想通过这组不断变化的LED数字灯，来表达生命的律动，而LED灯不断跳跃的节奏也传达了一种更深层次的群体生命的和谐感，以及象征着上海这座都市富有创造力的未来。
完成这件作品的难度在哪里？
在这两年完成作品的过程中，对我来说最困难的是LED装置的制作部分，由于作品从开发到制作都要在当地进行，过程中对于颜色的调整、技术的制作都遇到了一定的困难，也花了较长的时间协调，这部分是比较困难的。另一方面，由于这间作品需要征集300位市民一同参与完成，也受到了大家的踊跃响应，光是报名人数就有1,500-2,000人，我们要在如此众多的参与者中筛选合适的300位，也是相当大的工作量。
你的作品很多都以“时间”为创作主体，为什么会对于时间的概念特别感兴趣？
我的作品大多表达的是不断积累或是沉淀的时间的概念，透过时间这种载体，我真正想表达的主题是“生命”本身，正是时间延续了生命的概念。
为什么会选择以“数字”LED作为你作品的媒介呢？它与其他艺术表达方式有何不同之处？
回答这个问题首先想要向大家阐述我的三大理念：一，不断变化；二，与任何事物产生关联；三，永恒持续。我认为LED这种技术媒介可以更好地表达我的这三大理念，因此会将其作为作品的媒介。
今后的创作方式会有所改变吗？能与我们分享一下之后的展出计划吗？
之前我也是通过绘画、雕刻以及影像的方式来表现的，但是我作品中“技术”的主题并没发生过变化，之后也会运用更多的形式来表达我的作品主题。目前正在进行的项目是在日本东北的区域，为了纪念那些在东日本大地震以及海啸中失去生命的人做一个比较大型的作品。
不工作的时候通常喜欢做些什么事？
平时我喜欢读书散步。
上海这座城市令你印象最深刻的地方？有特别印象深刻的美食吗？
上海是座很适合生活的城市，我最爱的食物是煎饺。
