即日起至10月14日，展览“她：妮基·圣法勒和沈远”于上海当代艺术博物馆（Power Station of Art）举办。通过回顾两位艺术家创作生涯中的经典之作，本次展览试图构建一场跨越时空与媒介的对话，两人的创作关联与内心默契将借助这种后见之明得以呈现。在性别议题再度浮出水面的当下，她们的创造将为象征男权的“电厂”注入超越性别的能量；她们的经验将引领我们思考围绕着女性身份的种种争辩，让语言、身份、移民等问题显形。

展览的标题“HON”（瑞典语中的主格“她”）源自妮基·圣法勒1966年的同名作品。这一女性卧姿造型的巨型空间装置内部设有自动贩卖机、影院、画廊、酒吧等设施，兼具生产、娱乐、教育、社交等多种功能。它开放、自足、无所不包，寓示着“第二性”所蕴含的巨大潜能。“她”在短短三个月展期后就被迅即拆除，永不复现，却在历史上留下了难以抹除的印迹。妮基·圣法勒一直以创作类型丰富、擅长大型雕塑与装置而闻名。在激情燃烧的1960年代，她看似与女性绝缘的作品体量和风格冲破了传统的桎梏，为性别解放开辟了一条道路。而作为1980年代中国先锋艺术运动的参与者，沈远同样是在社会剧变期开启她的艺术生涯的。其作品对文化转译与冲突、城市化发展均衡性等议题作出的回应，不仅根基于1980年代以来中国的本地现状和旅居海外的艺术家的身心感受，也是妮基·圣法勒所组成的当代艺术路径在跨文化语境中的进一步延展。正是在这个意义上，她们的“对话”才得以可能。

两位艺术家的“对话”将始于PSA二楼大平台的“花园”——它不仅包含对妮基·圣法勒耗时近二十年打造的雕塑群落“塔罗花园”的呼应，还矗立着沈远为此次展览准备的全新空间装置《阴性花园》。此作品取形于英式女性束身衣，最高点至5.5米，观众可进入其中体验截然不同的社会景观。来自圣法勒的数件宣言式雕塑同样体量庞大、不容拒绝，向观众发出漫游与思考的邀请。沈远在谈及自己新作的灵感来源时说道：“身体与社会空间的关系是我与妮基共同的兴趣，共通的思考点”。这也恰好诠释了两位艺术家对话的基础，即在肉身的感知系统与社会的话语结构之间找到连接的通道，如果说圣法勒丰腴大胆的“娜娜”雕塑、沈远在日常物件上搁置的骇人放大镜是向内的折返，代表了女性对自己身体的重新定义；那么前者响亮的“射击”绘画和后者对现实的刺探，则是向外的突围，象征着女性对既有社会结构的抵抗。

本次展览不仅标志着妮基·圣法勒的作品首次在亚洲进行大规模展示，也是对于沈远至今三十余年创作脉络的一次主题式梳理，暨在上海地区的首次回顾性展出。展览画册将于开幕与观众见面。其中精选两位艺术家作品、罕见历史图片和手稿百余张，并收录侯瀚如、Camille Morineau、汪民安、张念等作者的评论文章，从不同视角延展关于艺术的思考。展览同时辅以丰富的讲座、儿童和成人工作坊等公共活动，带观众进一步领略两位艺术家的创作魅力。