3月2日，由三同书院举办的“禅悦人生系列高端对话沙龙——大艺唯识”在北京坊第三次拉开帷幕。中国·如是禅发起人、三同书院院长禅者大信，文化学者、艺术家、洵堂主人、真如堂创办人伍一洵，以及瑞典籍华人艺术家、丹麦皇家美术学院客座教授王彤，共同呈现了一场精彩的即兴对话。三人从艺术创作切入，以“识”、“器”、“画”为媒，通过对“唯识妙义”、“东方智慧”、“西方哲思”的现场阐发和即兴碰撞，共同呈现了对艺术创造力、以及生命无条件的快乐的理解与感悟。以期在现代文化生活的语境中，向人们传递出有品位、有深度、有力量的正向体验和价值。
现场，还特别展出了王彤的绘画作品，伍一洵的瓷器作品，以及禅者大信的书法作品。通过与这些灵动作品的互动，观众可以直观地体验到艺术、设计与生活的联结，以及所有生命内在的、无边界的共通美感。
以“气”成器，当下之艺
在活动现场，伍一洵讲述了自己从商务工作中毅然抽身，独自前往景德镇烧制瓷器的故事。十年相伴，在“水”、“土”、“火”的气韵熏洗中，他更加深入地理解了瓷器所凝聚的中国传统文化之美。“为器虽小，而在礼实大”是古圣先贤的警言，也是伍一洵虔敬创作的原由，创作者的气质在设计、烧制时的流淌，塑造着每一件器物截然不同的神采与样貌。
伍一洵用“玉”、“书法”、“诗歌”来衡量他制作瓷器的标准。玉的质感，往往体现着一种人格化的高洁、通透。以玉喻瓷，是对器物极高的评价。书法中的气韵，更是瓷器能够使人凝神屏息去欣赏的内在魅力。而诗歌，则在只可意会不可言传的、恰当的“距离感”中，比拟出了“瓷”这一中国传统文化符号的迷人之处。此种标准，不仅成就了最优秀的艺术品，也让传统文化在日常生活中焕发新生。其所制瓷器，已然成为业界风向标。而如此精妙绝伦之“礼器”，从来都不是为设计而设计，而是源于他对于生活的感知和感受。
在今天这个科技迅速发展的时代，有人认为传统艺术和人文的社会作用日渐微薄。面对这个问题，伍一洵在现场引用了乔布斯的一句话来回答：“科技代替不了人文。”他认为，无论是科学还是艺术创作，都是需要想象力的，人类的前进也来源于想象力。正是它，才从根本上改变着我们的生活品质。
以“心”为画，无界之作
古往今来，人们不断在探索着绘画的定义，寻访着不同文化背景下的表达。王彤通过在活动中回忆自身从中国到欧洲、从水墨到油画的不断尝试与深入理解，诠释了绘画根基与本质的相通性——它是不可被定义的，是无界的。“文化和艺术都不是固定的，它们是流动的，永远不会静止。”王彤认为，每一个创作者，首先是一个人。其通过书写或绘画表现的，都是自己的人文价值观。一个优秀的艺术家，要有敏锐的视角、触及非常宽泛的题材、勇敢打破固有思维的枷锁。这样，才能逐渐接近创作的真意，回归到绘画本身。
在采访中他说：“在创作的時候，你会很自然地带出一些东西来，恐怕这种成分是在你的血液当中，在你的基因当中。用不着你考虑，它自己会很自然地出來，就像山泉在山上，它自然会找到自己流淌的渠道，自然地流淌出來。 ”
在几十年的艺术生涯中，王彤塑造出了众多令人深感震撼与触动的作品。它们来源于现实世界，却又区别于现实世界。每一点颜料与画布之间的触碰，都是内心当下的真实展现。也正是这种独特的真实，成就了作品的神秘魅力。王彤的艺术本身，就是个世界。
以“识”入道，根本之源
本次活动由禅者大信主持。作为三同书院院长，他真诚地希望，能够通过不同的艺术载体，向更多人指出：生命的过程，就是艺术的过程。当我们从向外的追寻，转向向内的觉察时，每个人都能发现源源不尽、永无枯竭的创意灵感。无论是前两期【禅悦人生】活动中所涉及的古琴、中医，还是本次沙龙所涉及的陶瓷、绘画与书法，均可成为触动“心识”的媒介，引领人们打开无条件快乐的根本源头，体验生命真正自在、无边界的创造力。
现场，禅者大信从唯识要义切入，让观众了解到：每一个人对世界的认知，都离不开自身的心识了别。了别的过程原本自在，但是对“自我感”的执着，让创作的思维僵化、灵感枯竭。在对谈中，他给出了操作办法。
如何开启灵感源泉？禅者大信使用唯识学的义理，即兴对现场的艺术作品，以及观众如何欣赏、体验艺术作品，进行了精秒地阐发。唯识学，自玄奘西行取经归来，只有极少数人能得其意趣。作为一种“比较难懂”的智慧系统，三同书院，将其方法当代化、可操作化，落实成为人人可学，时时可用的【三同时】方法——即：说听同时，做看同时，想观同时。为现代人生命质量的提升，提供了具体的实现途径。
在面对禅与艺术关系的问题时，禅者大信提到：“很多修禅的人，他的一生就是行为艺术。因为，他一生都在探索值得全身心投入的东西，这个东西具有美感、力量、能给生命带来滋养。”
而对艺术作品与欣赏者之间的关系，他也给出了自己的看法：“艺术品会给他人提供触动。当一件艺术品展示给大家时，观看者就会以此为起点，开展自己认知的过程与联想。这个过程其实是每个人在创造自己的世界的过程，艺术品是在帮其他人提供创造新世界的动力。”
