墨西哥当代艺术的领军人物——爱德华多·特拉萨斯（ Eduardo Terrazas）的新展《宇宙中的宇宙》（Cosmos within a cosmos）近日在纽约泰勒画廊（Timothy Taylor)正式拉开帷幕。这是艺术家在泰勒画廊举办的第二次个展，也是他自1974年以来首次在纽约举办个展。
爱德华多·特拉萨斯是公认的墨西哥当代艺术的开创者之一，工作经验横跨建筑，城市规划，设计，博物学等多个领域。不论是1968年奥运会全城主题色设计项目，抑或是2015年墨西哥城Museo de Carillo Gil的展览《Exponential Growth》中，对于镜片和数字装置运用组成的无穷无尽的镜面世界：对合成艺术的创作追求，是贯穿Terrazas整个艺术生涯的志趣所向。
泰勒画廊的这场在纽约举办的最新展览上，各式几何图形元素从作品中一直延伸到画廊的墙壁和天花板上。而现场多彩的定制长椅，为画廊的结构主题增添了更多互动元素，与展览空间形成默契的对话。
此次展出的16件新作均出自艺术家的《宇宙》（Cosmos）作品系列，特拉萨斯从70年代就开始创作这一系列，旨在持续地叩问“结构的可能性”这一宏大的主题。这个延续不断的系列运用几何排列系统来沟通更广远和无形的主题，并且运用数学程序来摹拟自然世界中千变万化的图案形状的生成过程。
新作当中的形状元素与《宇宙》系列的方正格式相契合，环绕的圆圈象征圆形天体，交织的斜线则相当于宇宙能量，如重力，原子能和电磁波等。中心位置的圆圈代表地球，而地球与外围圆环的间隙处，则是被未来的信念力量：地球生命的力量，所填满的空间。
Terrazas标志性的抽象几何语言，通过与有着内在温度的维克人*（Huichol）传统手工技艺相结合从而实现了平衡与和谐。这些几何图形是用彩色绒线在木板上进行拼织，并用墨西哥坎佩切当地生产的蜡进行黏合固定。错综复杂的绒线分布排列在不停的色块区域，使得作品表面呈现出一种类似建筑物表面的三维立面。
对于特拉萨斯来说，材料的物理联系，及媒介的运用实践，使他的作品取得了在21世纪极为重要的一种本质上的存在主义进展。
