亚洲规模最大并称得上是最重要的艺术博览会将于下个月举行，来自世界各地的策展人、收藏家和评论家纷至沓来。我们推荐了本次巴塞尔艺术展香港展会上10位独具创造力的艺术家们。
尼古拉斯· 派特（ NICOLAS PARTY）
布鲁塞尔XAVIER HUFKENS 胡夫肯斯画廊
瑞士艺术家尼古拉斯· 派特在制作色彩鲜明的肖像画和静物画时，以挖掘艺术史获取灵感。从他创作中的那些肉肉的圆脸中，你可以看到费尔南多· 波特罗(Fernando Botero) 的影子，静物创作则是受到了保罗· 塞尚(Paul Cézanne) 的启发，而那些生动新鲜的着色明显带有大卫· 霍克尼(David Hockney) 的印记。就像曾经赋予他灵感的艺术家们一样，Nicolas 注定在艺术上会有很高的造诣，还不到40 岁的他便已经在华盛顿特区的赫希洪博物馆和雕塑园举办了个展。
NICOLAS PARTY 作品（图片提供： XAVIER HUFKENS 画廊
王音（WANG YIN）
北京维他命艺术空间
虽然许多当代中国艺术家已经通过打破常规的数字艺术获得国际赞誉，王音却一直忠于传统的油画创作。他的每一幅作品都是当代中国生活的真实写照，让观众一窥田园乡村和繁华都市的面貌。在最近的一幅画中，王音描绘了一位农民在蓝天下耕作的场景。在同一时期的另外一部作品中，一个无脸的男人坐在火车上的一个没有窗户的四床位上。仔细观察他在北京维他命艺术空间展台的作品，你可能会看到王音的偶像保罗·塞尚(Paul Cézanne) 对他那优雅的手长脚长的人物的影响。
花泽武夫（ TAKEO HANAZAWA）
东京GALLERY SIDE 2 画廊
日本画家花泽武夫醉心于混合东西方，新旧，高雅艺术和流行文化。他在东京Gallery Side 2 展位上展出的“Nirvana（街头梦幻）”是代表了他各类不同的兴趣，包括有日本漫画人物龙猫，迪士尼电影《玩具总动员》中的外星人，以及一幅全画幅的毕加索式公牛。花泽的这种娱乐化的艺术形式已经为他赢得了一些重量粉丝。2014 年，时尚品牌Alexander McQueen 就雇佣他为其位于东京的精品店进行独家的装置艺术创作。
约什· 克莱恩（JOSH KLINE）
纽约47 CANAL 画廊
约什· 克莱恩对人类的生存状态充满担忧，这在他的艺术中体现得淋漓尽致。他在2014 年的一个名为Skittles 的装置艺术是一个冰箱，里面装满了各种颜色的健康果汁。但当你仔细阅读果汁原材料清单时，一切并没有那么简单。其中一种果汁包含了Kombucha 红茶、龙舌兰、藜麦、信用卡和American Apparel，另一个则包含香蕉、红牛、浸泡伏特加、美黑产品和Axe 沐浴液。这个装置充满了对消费主义的尖刻评论，其他作品则瞄准了科技如何抢走了我们的工作等社会状况。
吴季璁（WU CHI-TSUNG）
香港世界画廊
中国台湾艺术家吴季璁是国际舞台上一颗冉冉升起的新星，也是奢侈品牌的宠儿，此前曾与迪奥和劳斯莱斯合作过。他的创作主要是摄影摄像，同时也创造了一些充满野心的大胆的装置艺术，其中包括一个活蚂蚁爬过糖的装置。香港世界画廊展台将展出一些吴季璁的彩印版画（右图），其幅宽可以超过两米。这些静匿的蓝白作品与传统的中国山水画相似，但实际上是用照相印刷工艺创作的，画面充满了奇异的视觉效果。
吴季璁作品（图片来源：GALERIE DU MONDE）
李英培（LEE BAE）
釜山JOHYUN 画廊
从1990年开始便在巴黎生活的韩国艺术家李英培，一直对炭笔画情有独钟。他第一次开始使用这种材料是因为在他搬到法国之后发现这种材料足够便宜，但他也很快意识到，木炭与他的故乡韩国也有着无形的联系，在那儿如果哪家有孩子出生，便会在前门挂一捆木炭。除了使用木炭在纸上进行抽象绘画外，李英培还创作了由木炭和绳子捆绑在一起的气势恢宏且凄美的雕塑，用质朴而常见的材料创造出令人过目难忘的作品。
谷口玛丽亚（ MARIA TANIGUCHI）
布鲁塞尔XAVIER HUFKENS 胡夫肯斯画廊
菲律宾艺术家谷口玛利亚是一位极简主义大师，因为用数以千计的手绘灰色小砖填充巨大的画布而闻名。除此之外，她还创作印刷品、视频和雕塑作品，其中很多也探索着这种缓慢重复的创作方式。例如，她的视频作品“人物研究”简单到只是两个男人在丛林中挖洞。谷口那些发人深省的作品可能不像巴塞尔艺术博览会上的其他作品那么引人注目，但是在展览中逛上一天之后，她的作品可能是一种视觉上的舒缓和补充。
麦克· 库克（MICHAEL COOK）
墨尔本 THIS IS NO FANTASY + DIANNETANZER 画廊
澳大利亚原住民艺术是世界上最古老的艺术品之一，可追溯到3万多年前，但摄影师麦克· 库克将其带入了21世纪。库克所有的摄影创作基于Bidjara（澳大利亚原住民种类之一）遗产，探索了澳大利亚的历史和对土著人民的压迫。库克创作的“Majority Rule（多数族裔法则）”系列中的这张照片（左图）设想了如果角色被扭转，也就是原住民人口占96％，其他人口只有4％的话，澳大利亚人的生活将会是什么样子。
MICHAEL COOK 作品
道格· 阿提肯（DOUG AITKEN）
纽约303 画廊
美国加利福尼亚艺术家道格· 阿提肯为Instagram时代创作艺术，不管在摄影、雕塑作品或有如房屋大小的装置艺术方面，他的所有创作都在社交媒体上闪闪发光，与其说这是他创作的初始动力，更不如说这是一个令人惊喜的巧合。阿提肯希望能鼓励人们考虑复杂的时间，空间和记忆。所以你可以去看一下博览会上303画廊的展位，体验创新的混合媒体艺术，但也不要忘记拍一张照片发到社交媒体上喔。
杨沛铿（TREVOR YEUNG）
香港刺点画廊
从老彼得· 勃鲁盖尔(Pieter Bruegel the Elder)对冬季寒冷的描绘到克劳德· 莫奈(Claude Monet)的传说中的睡莲油画，自然界一直是艺术家的灵感来源。然而没有一个艺术家像杨沛铿那样在自己的作品中描绘大自然。作为一名植物学家同时也是一名艺术家，让杨沛铿创出一番名堂的是他的大型的活体植物、软体动物，甚至装满鱼类的坦克的装置艺术。他的作品“音乐盒（卧室）”（左图）将与同为刺点画廊展位的香港艺术家梁志和以及Sarah Lai的作品一起展出，在这些装置艺术中，你或许会发现来自另一空间的对于大自然的解读。
TREVOR YEUNG 作品（图片来源：TREVOR YEUNG & BLINDSPOT GALLERY
