2026年9月23日，江南布衣于杭州天目里呈现旗下JNBY、速写、LESS三大品牌2026秋冬系列新品预览。三个品牌分别从日常故事、粗野派建筑与融合美学出发，呈现其在秋冬语境下的设计回应。
江南布衣工艺档案馆首次对外开放。与此同时，长期织物研究项目「布尽其用」在天目里园区内的目里空间迎来五周年特别展。BY ART MATTERS天目里美术馆驻留艺术家C. L. 萨尔瓦罗（C. L. Salvaro）的作品穿插于展厅之间，以对日常物件的重新观看，成为贯穿本次预览会主题的一道隐秘线索。

以工艺沉淀，哺品牌基因
在江南布衣，工艺不止于制作，更是一种被反复验证、系统沉淀的研发语言。本次预览会期间，江南布衣总部工艺档案馆首次对外开放，集中呈现品牌多年来在面料、成衣、制版工艺上的部分成果。
档案馆的叙事从LESS精工工艺库开始：始于2020年的精工系列，是LESS高品质工艺的代表。LESS围绕「大简至精」的系列哲学，持续打造「精工工艺库」。截至2026年，已经累积21个大类、35个小类的完整工艺谱系。每一项工艺历经6个月至1年的开发周期、逾百件工艺小样的精心锤炼。精细而严苛的研发流程，由平均拥有15年以上经验的匠艺团队执守完成。这些数字背后，是经验变成标准、标准落回工艺的漫长坚持。

速写的工艺积淀从经典裤型、黑支线工艺细节、多种线迹拼缝和牛仔工艺开始。裤型经过立体剪裁与多次调试，弯刀裤、杨桃裤、海螺裤、气球裤等裤型结合不同面料与工艺，带来新的穿搭乐趣。2025年推出的黑支线b line，将手工细节藏于克制之中，以值得玩味的细节回归本源。线迹拼缝摒弃常规工艺，平顺立体，精致考究。 牛仔则经酵素柔软洗、套色处理，结合石磨、手工甩点、图案直喷与刺绣等多种复杂叠加工艺，换取更丰富的触感与视觉体验。

JNBY艺术东方系列以苏绣作为起始，让复古精细的东方美学落于衣身；深入苗族锡绣，将金属刺绣与服饰语言自然融入当下；再到研究贵州日晒白工艺，把时间凝固在面料之中，持续将民族工艺带回日常穿着。 手工装饰上，JNBY采用奢品级别的工艺标准：扭扭乐工艺在服装轮廓线和缝份之间暗藏记忆金属丝，手工嵌入不同面料，让柔韧支撑与舒适体感兼得；钉珠款式的每一颗珠子都由匠人手工完成，需花费数倍于普通衣服的工时，这是机器无法替代的匠心与温度。

本季，三个品牌在各自工艺方向上继续推进：JNBY以手工流苏精修、手工钉珠、毛呢减薄、面包菱格羽绒等工艺，持续将手工温度与舒适体验带入日常穿着；速写以蚕丝牛仔、海螺羽绒、编织羽绒等手法，延展结构探索与趣味表达；LESS以激光切孔、仿手绣花、嵌绳绣、手工立体毛球、西装精做等工艺，在多元的品质面料上叠加升级精工标准。

工艺档案馆三组密集柜中陈列着许多江南布衣多年沉淀经典款白胚，在制版环节反复拆改、调版，细致校准肩线、袖笼、胸腰等弧度，并针对不同身形与尺码多次试穿修正。白胚凝结着设计思路的沉淀，并验证剪裁合理性与穿着舒适度，这份反复推敲的研发态度，只为带来上身舒适、质感出众的成衣；也让白胚成为品牌将品质追求融入每一处细节的见证。

从LESS的精工标准与高品面料，到速写的结构探索与趣味工艺，再到JNBY的非遗手工与品质追求，江南布衣工艺档案馆所呈现的，是将品质坚持从设计语言延伸至产品全生命周期的持续实践。

 

以国际标准，创品控体系
在江南布衣研发中心实验室，一套覆盖从原料到成衣全阶段的理化检测“红绿灯机制”正持续运转。江南布衣研发中心实验室于2024年获得CNAS实验室国际认可，其出具的认证报告具有全球互认的公信力。从原料到成衣，每一块面料、每一种特殊工艺均需经过全链路检测。其中，羽绒品类检测尤为严格，每批羽绒与成衣都需通过多维度品质检测，包括反复搓洗、摩擦与钻绒测试，确保极端穿着条件下仍不出现钻绒问题。


研发中心实验室的五十余部精密仪器，覆盖舒适、耐用、安全健康几大核心维度进行不间断测试：如纽扣钉缝强力值、色牢度、起毛起球评级、特殊工艺水洗评估、甲醛等助剂残留指标测试等等，共同构成一套完整的品质防线。
这间实验室的意义，不仅在于检测本身——它打通了售后与消费需求，向供应链反向输出规范，推动上下游共同提升品质标准，是品牌对产品品质承诺的基石与底气所在。


速写：建筑视角，粗野主义
速写2026秋冬继续探索「寻常之外」的新视角，设计师从粗野派建筑汲取灵感，将建筑原始的块面结构与粗粝材质转化为服装廓形与面料肌理，以模块化结构剪裁碰撞传统手工细节，于硬朗衣身中暗藏细腻人文表达。

服装系列中，藏青色海军大衣延续经典军装廓形，双排扣与宽翻领构成利落轮廓，手工编织绳结添入温度，白色海军帽与复古直筒牛仔裤中和正式感。带子纱上衣以布条流苏编织成衣，横条肌理层次丰富，V领剪裁松弛随性，搭配垂感阔腿西裤，粗粝手工与利落裤装形成刚柔对比。

金属丝PU仿皮革风衣保留经典战壕风衣廓形，正反两穿，一面黑色仿皮，一面浅卡其内里，做旧钥匙挂饰强化整体造型的艺术氛围。英国羊毛混色花纱西装套装以可拆卸针织领切换正装与休闲，内叠灵感来源于山西窗花的镂空钩针毛衫，细皮带腰包与超大阔腿西裤带出克制外表下的反叛。人字纹大衣以羊毛、亚麻、羊驼毛与棉多种天然纤维交织，廓形松弛，内搭格纹套装与亮绿色高领，厚重绒面与飘逸内搭形成质感反差。

此次速写展区还特别呈现了BY ART MATTERS天目里美术馆驻留艺术家C. L. 萨尔瓦罗的作品《文物》。萨尔瓦罗在杭州驻留期间，从城市中最寻常的物质与行动出发，通过行走、收集与持续观察，关注物品如何被使用、移动与回收。作品《文物》将一辆电动车从原本的城市流通中抽离，以沙土覆盖，沙粒在车体表面积累、模糊细节，为这件日常物件覆上一层时间的厚度，也改变了我们观看它的视角与态度。萨尔瓦罗借偶然与废墟的概念重新解构日常物件，与速写对都市生活的思辨形成呼应。

 

LESS：融合之中，松弛从容
2026秋冬，LESS以「融合」为线索，在极简中容纳万象，于解构、萃取之间抵达松弛、品质与女性力量的平衡。
LESS 2026秋冬展区以极简视角容纳万象融合，圆弧与直线、柔软与硬挺、理性与感性在空间中交叠，于克制简约的设计语言中，诠释当代女性的自在坚定与高阶审美。

本季的「融合」也延伸至更具秀场感的时装表达，圆弧廓形与简约直线条相碰撞，结构感与流动感并存；柔软垂坠材质与硬挺材质相结合，打造Soft Power柔权主义风格；灰绿色系与棕咖色系构成秋冬复古主调，呼应70-80年代复古美学。材质上，集中呈现LESS高端珍稀面料，以天然材质的触感、光泽与肌理构成服装的高质表达。场景上，聚焦职场通勤与商务社交，从精准剪裁、贴合人体曲线的西装精做工艺，到长期沉淀的手工压褶工艺，还有耗费数月自研、市面难寻替代的手工立体毛球，LESS以精细工艺建立服装的秩序与质感。


“高品质”是LESS产品的底色，持续回应LADY LESS人群对品质与风格的双重期待。线条感的卡其色毛呢运用了幼驼绒的珍稀原料，通过温和梳理方式收集春季自然脱毛时脱落的驼绒，使材料价值建立在时间与自然规律之上，进一步彰显了LESS对高品质的坚守与追求。

0压系列，演绎「材质对话」，造型用截然不同的面料碰撞出克制、温润的高级感。杂灰色两件套100%牦牛绒毛衫，蓬松温润，弹性自然；下装配自然水洗的12.5oz全棉斜纹牛仔，既能贴身舒适，中磅的厚度又能保证上身的挺括；松弛感生活状态被具象呈现。
色织花呢西装以复古编织感的肌理为底色，结合西装精做工艺，从精准剪裁到肩袖归拔定型，全方位贴合人体曲线的打磨，它既保留了花呢的复古腔调，又赋予西装挺括而舒适的穿着体验，搭配羊绒羊毛混纺的打底毛衫和洗水牛仔，通勤造型依旧保有质感。

复古的基调下的T型绵羊皮皮衣采用了贴胶工艺，经过特殊喷色处理的双色喷花绵羊皮拥有自然斑驳的肌理；搭配垂感束脚裤和OVERSIZE空气洗全棉衬衣，在硬朗皮革之外融入柔软与松弛，诠释兼具力量感与日常感的着装。
灰色全毛精纺花呢的精工西装与衬衣，搭配LESS沉淀多年的压褶工艺半裙，花呢肌理与压褶线条彼此映衬，刚柔并济。轻盈的欧根纱材质套装造型挺括，搭配自研手工立体毛球吊坠，于利落廓形中流露女性化的精致。

JNBY：日常故事，微妙反常
JNBY 2026秋冬从「日常故事」出发，将生活中可见的寻常事物作为创作原点，在其中嵌入些许细微的变化：音乐的变调、环境的轻微反常、尺寸与比例的放大，营造微妙的异常感。成衣上，局部的量感、线条走向、收放关系与比例变化，让原本稳定的结构出现新的状态，呈现别致而低调的极简。

JNBY2026秋冬展区，聚焦衣身结构、面料肌理与比例层次，感受每一份设计巧思。以「散落的珍珠」为图案灵感，定格珍珠自然坠落的瞬间，以手绘线条勾勒单颗珍珠的灵动姿态，通过错落排列呈现富有节奏感的画面。一字领衬衣与围裹式半裙构成松弛且富有艺术感的造型，腰间同主题印花丝巾与珍珠配饰点明优雅静奢。

JNBY艺术东方系列几何毛衣灵感取自西双版纳哈尼族传统纹样，搭配全羊毛人字纹杂花呢长裤，在粗犷与精致之间寻求微妙平衡。编织背心则从哈尼族葛根藤编的结构与肌理中汲取灵感，以针织语言呈现线的走向与松紧变化，细腻镂空与针法交错间，编织特有的温度与质感。

绵羊毛粗纺双面呢猎装大衣以多口袋与收腰系带塑造黄金比例，上下半身比例冲突凸显女性曲线，皮草围巾增加温暖与造型亮点。

复古格纹呢大衣采用再生羊毛，以宽大的花苞领型轻轻托起脸庞，经多重工艺呈现柔和自然的水洗质感；搭配复古踩脚裤与高跟靴，轻松塑造高级不沉闷的摩登造型。超薄真丝电力纺猎装夹克叠穿意大利面料格纹毛呢西服套装，丝的光泽与羊毛肌理触感碰撞，意大利进口全羊毛粗纺毛呢保留小羊毛自然细腻的肌理，X版型妙收腰线与利落肩线强化视觉张力，搭配高腰阔腿，诠释柔中带刚的女性美学。

在JNBY展厅，同样呈现了艺术家C.L.萨尔瓦罗的作品。《303个塑料瓶》展示了艺术家在杭州收集的303个透明塑料瓶在被清洗、移除瓶盖与标签后，只留透明瓶身，按尺寸排列，并在屏幕逐一呈现影像记录。当商品信息被去除，原本相似的瓶子显现出形状、尺寸与变形程度的细微差异——塑料可存续数百年，而作为一次性容器，被使用的时间或许只有几分钟。萨尔瓦罗的作品从日常废弃物出发，以另一种视角回应JNBY“日常故事”中对熟悉与陌生的变调探索。

以五年沉淀，述织物美学
2022年，江南布衣发起长期项目「布尽其用」，从织物（布）这一材质出发，对传统面料及其创造语境、工艺细节进行系统化记录、梳理、研究和总结。
五年来，「布尽其用」走向中国不同地域，在溯源传统的过程中，持续将手艺背后的人文传承与工匠精神带给更多人。2026年9月24日，江南布衣「布尽其用」五周年特别展览于杭州天目里目里空间启幕。「布尽其用」将过去工作中堆叠起的褶皱重新摊开，再进行归纳与汇总，并从当代艺术的视角进行意象化呈现，从听视觉的震荡，到环形藏品矩阵、树列式解构样片，五年间持续展开的织物研究转化成一场关于时间与传统的沉浸式叙事。

「布尽其用」五周年特别展由想象力学实验室与融设计图书馆共同策展，三大展厅以不同叙事维度讲述织物美学。一号展厅「异语同织」以沉浸式交互、声音与影像，通过数字影像与实时交互，将隐藏于服饰背后的制作过程重新展开，使织造缝纫的工艺呈现为一种在空间中持续生成的连接状态。二号展厅「织言片语」聚焦五年来持续发生的田野采集，将散落于不同地域与生活中的材料、工具、织物、服饰及日用器物重新并置，引导观众从具体的「物」回望其背后的技艺、审美与生活。蜀锦联珠纹花本、乌朵、紫花棉、牦牛绒、黄平苗族亮布百褶裙、白裤瑶女子盛装贯头衣绣片、棒槌花边、布老虎等代表性展品，以不同方式记录材料处理、结构生成与实际使用的智慧，以微观视角展现东方织物美学的丰富肌理与地域特质。三号展厅「织舆回文」则从采集进一步走向解构，将五年来围绕传统织艺展开的研究重新梳理。从2022年的交错编织、2023年的套锁编织，到2024年的印染、2025年的衲绣，直至2026年的扣合，材料、结构与工艺步骤被逐一拆解、放大，形成持续生长的材料档案。「解」是为了看清传统工艺的智慧，「构」是让这些经验进入新的材料、尺度与设计语境，让传统在当代继续生成新的可能。

从服装到艺术，从当代设计到传统织艺，江南布衣始终试图在熟悉的生活之中寻找变化的可能。五年，在时间的河流中仅是一滴水的间隙。「布尽其用」的趣旨也不外乎向「织」的这片水域，投出一粒石子，泛起无尽的涟漪。9月24日至10月11日，「布尽其用」五周年特别展将在杭州天目里持续共振，余波将循着涟漪的方向，继续向织物深处探寻。

 

于寻常之外，在变调之中
从日常出发，于寻常之外发现新的观看方式；从织物、工艺到艺术与生活，让不同的文化、材质与经验彼此相遇。江南布衣始终在熟悉与未知之间寻找新的连接，并将探索沉淀为关于衣着、生活与美的更多可能。2026秋冬，变调仍在发生，融合也未曾止步。江南布衣将继续以开放的视角，回应当下，也让每一次相遇，都成为下一种可能的开始。

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